中国书法、楹联及其欣赏.pptVIP

中国书法艺术 书法源流概述 中国的书法艺术可谓源远流长，随文字的产生而产生。 中国文字最大的特点就是“象形”，也就是用图画的形式来表达语言的内涵。它不仅能传达信息，而且由于它的“象形”的特点还具有审美的价值。 什么是书法呢？ 所谓的“书法”，就是要用笔（篆刻用刀）把这些文字加以美化，使其成为可以观赏的对象物。 在我国的旅游风景地，一般都能看到一些古代的书法遗迹，它们以楹联、匾额、碑林、石刻的形式存在，与周围的环境和谐一致，给游客以极大的审美感受和丰富的历史文化知识。 书法的种类 篆书 隶书 楷书 草书 行书 篆书 甲骨文 我国最早的书体文字 金文 稍后于甲骨文出现的文字 石鼓文 刻于鼓形石上，我国现今最 早的石刻 小篆 与秦以前的大篆相对而言， 故又称为“秦篆” 隶书 始于秦代，流行于汉、魏 楷书 始于魏，盛于晋，完备于唐 草书 完善和定性于魏晋 行书 书法的审美特征 书法艺术的两个要素 字形 从造字方法看，汉字起源于象形，因此，汉字往往具有图画的意味。在相对稳定的空间内，由点和各种线条组成的汉字，是一个庞大的“表意”系统，可以引起人们的多种联想：或日月星辰，或山川草木，或鸟兽虫鱼，或人间万物… 工具 书法的主要工具是毛笔。毛笔所产生的点、线可谓变化多端：有粗有细、有种有轻、有曲有直，汉字的表意性主要用毛笔书写，使书法与绘画具有同源同构的特征。 书法的审美特征 书法的外在美 书法的外在美或形式美主要表现为笔法和结体美，以及章法布局美两个方面。 合法度 具筋骨 善变化 贵和谐 书法的审美特征 书法的内在美 书法的内在美，是指书法作品通过外观形式透出或折射出的“生命意味”。 力量美 律动美 神韵美 书法的重要遗存形式 ——碑刻 碑刻 碑刻在产生之初只是刻石文字的一种，以后人们将碑刻的含义加以引申、扩展，将所有刻有文字的石刻（包括碑、墓志、造像、刻石、刻经、塔铭、摩崖、石阙、题名、题诗、界石、画像等）统称为碑。 广义的碑是指携有述德、铭功、纪事与纂言等文字的石刻。 狭义的碑是指东汉以后，立于纪念地、建筑或墓前的长方形石板。 从旅游景观欣赏的角度而言，应理解为广义。 碑刻的分类 碑类 墓志类 经类 造像记 杂刻类 碑刻的审美特点 质感美 含蓄美 和谐美 艺术美 书法遗迹欣赏 楹联的概述 楹联，又称对联、联语或对子。 小而言之，它是把字数相等、词性相同、意义相关、平仄对的两个句子排列在一起的，表达一个完整意思的一种修辞手法。它与我国古代的诗、词、歌、赋一样，是一种可以写景、抒怀、讽世的特殊的文学样式，短则三、五字，长则数百字不等。 楹联的起源与发展 楹联的起源 楹联的起源根植与我国古人“物生有两，惟两能化”的“阴阳对举”观念。 楹联的产生与发展 真正意义的对联，是在五代以后。清人梁章钜在他的《楹联丛话》中道：“楹联之兴，肇于五代之符，梦蜀‘余庆’‘长春”十字，其最古也。至推而用之楹柱，盖自宋始。”意思是说楹联最早兴起于五代时蜀主梦在门前桃符上的题词，即“新年纳余庆，嘉节号长春”十个字。到了宋代，人们便推广而广之，民间几乎家家户户都悬挂春联了。王安石《元日》诗“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”就是证明。 楹联发展至明清两代，可谓达于高峰 主要有两方面原因： 一方面是民俗惯性与对联文学发展的必然。 另一方面则与统治者的大力倡导有关。 楹联的基本要求 一副对联，分上联和下联，每幅对联字数多少，是没有规定的。有一言对联（上、下联各一个字），有二言、三言、四言、五言、六言、七言。。。的对联，有的甚至在百言、二百言以上，如《昆明滇池大观楼联》，共180字（上下联各90字）。 一副对联的字数多少虽然没规定，但在上联和下联之间却有许多规律。 撰写对联必须符合的几个基本要求 一、字数相等 字数相等，就是要求上下联（俗称对头）与下联（俗称对尾）的字数要完全相等，上联多少字，下联必须多少字，不能多，也不能少。 二、词性相同 词性相同，就是要求上联与下联所对称的词必须词性大致相同，做到名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，叠词对叠词，等等。 三、结构一致 结构一致，就是要求上、下联所对应的词组：上联是并列结构，下联必须是并列结构；上联是