古典主义时期钢琴奏鸣曲代表作曲家的创作风格.docVIP

古典主义时期钢琴奏鸣曲代表作曲家的创作风格 摘 要:本人以古典主义时期做出巨大贡献的作曲家为线索，探究古典主义时期的钢琴音乐流派，通过分析这些作曲家的主要作品，分析各个音乐家不同的创作风格，从而了解古典时期钢琴奏鸣曲的音乐风格。 关键词:古典主义巴赫莫扎特贝多芬Abstract: I with classic made great contribution to the socialist period for clues, explore the composer of music is classical period piano, through the analysis of these composers genre, analyze the major work of different creative style, musician to accurately express the classical era of music style piano sonata. Keywords: Classicism; Sonata style; Bach; Mozart; Beethoven 前言 18世纪至19世纪初钢琴艺术的古典主义时期，是钢琴艺术史非常重要的一个阶段，对后来的钢琴发展具有深远的影响。在这一时期中，巴赫的和声对位风格让位于纯粹和声的主调风格，成为整个古典主义时期的重要特征。研究古典主义时期钢琴奏鸣曲的音乐风格，必须沿着约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他的儿子们、斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、贝多芬等人，这一时期音乐巨匠的足迹和心灵去倾听、去感悟。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他的儿子们莫扎特、海顿、贝多芬等人自1560年前后至19世纪的六代人中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他的几个儿子成为古典主义时期钢琴音乐风格的创始人，在巴赫的儿子中最有才能、最出名的是威廉·弗利德曼、卡尔·菲利普、伊曼纽尔和约翰·克利斯蒂安。虽然巴赫仅创作了六首三重奏鸣曲(BWV525-530)，但他在这一时期的重要地位却毫不逊色，展示出巴赫如何将意大利三重奏鸣曲改写为由一人独奏乐曲的才华，其作品呈对位织体，由三个平等的独立声部组成，两个声部各由一层手键盘奏出，另一个声部由脚键盘演奏，乐章的次序(大多为快-慢-快)和主题的一般特色显示出意大利样板的音乐特色。弗利德曼在创作方面比其他兄弟们更像他们父亲巴赫，他的奏鸣曲是标准的三乐章，遵循巴赫的语言风格，如赋格式段落中的键盘对位。有时也乐于拓展新的想法，如对比性主题，不同音型方面的试验，以及一个乐章中的速度对比。其作品中有非常歌唱性的旋律和不平常的表情表现。而伊曼纽尔的大部分奏鸣曲是三乐章，有些奏鸣曲乐章像他的前辈一样，完全是二部曲式，有些奏鸣曲乐章，则有两个主题明确地展开，并有主题的再现。伊曼纽尔最重要的贡献是根据他个人在键盘上所掌握的艺术性演奏及细腻的表现手法，形成了独特的钢琴演奏风格。伊曼纽尔在18世纪音乐舞台上可以说是情感风格的始作俑者。这些风格性的音乐，影响了包括贝多芬在内的古典主义时期的作曲家。伊曼纽尔建造他的奏鸣曲乐章时，特别在慢乐章中，为了强调表情细节，有时极度夸张，试图通过音乐词汇的主观及情感上的运用，来表达真实、自然的感情。伊曼纽尔的风格特点已接近浪漫主义，他的音乐有更多的自由，演奏时不要求太严格的速度，要跟着情感发展来处理，音乐听起来不复杂，但在谱面是看起来很复杂，有许多力度变化，以及临时记号和少见的大量装饰音。他最喜欢古钢琴，音量小但很亲切，可以表现更细腻的情感，他的音乐有意想不到的变化，以及和声、转调、复调手法的运用;力度明显变化在谱面上都有标明，但节奏的自由要自己找。约翰·克利斯蒂安长期生活在意大利，他的音乐风格代表了最精致的意大利古典风格。这时的奏鸣曲形式已基本形成，在结构方面突出了平衡和对称，甚至均等，再现和呈示是对称的，像对称的建筑物。在音乐的发展中，运用重复和模进，主题多次出现，音乐直截了当;自由速度很少，有固定的速度和节奏。在18世纪音乐中，约翰·克利斯蒂安代表着典型的意大利古典主义风格。古典主义时期的作品较为直率地表现了作曲家内心的情感，音乐的韵味深蕴于风格之中。莫扎特的音乐直率真挚、洒脱自如，突出地表现了音乐家高洁、清淡的气质和“性格刻画”的能力;同时，又保持着自身内在的逻辑——倾注于美好的理想，诉诸心灵的渴望，那样的恬静、优美、甘甜，正是这种风格代替了块状性静态的巴洛克风格，成为新的维也纳音乐古典风格模式莫扎特在18世纪70年代紧紧追随海顿，1779年前后在钢琴奏鸣曲的写作风格上，取悦于公众，使之易于理解，在大众与通俗化上勤于思索，顺从了社会的形势。莫扎特的奏鸣曲注重声音的灵巧和华丽，将古钢琴和羽管键琴的动作结合起来，以均匀、清晰的音粒，生动活泼的节奏，