论莎拉布莱曼的歌唱发声特色.docVIP

论莎拉布莱曼的歌唱发声特色 【关键词】音乐剧 唱法 莎拉·布莱曼（Sarah Brightman） 歌唱发声 特色?　　一、绪 言?　　本人最早接触到美国百老汇具有舞台效果的现代音乐剧演唱录音带是在上个世纪90年代。而看到英国女高音莎拉·布莱曼（Sarah Brightman，1960－）音乐剧名曲演唱录影已经是在本世纪初期的事了。不过分地说，笔者对“音乐剧”这种体裁的真正关注，并非源于电影《音乐之声》或是《雨中曲》，而是源自于莎拉·布莱曼给人强烈震撼的视听冲击的演唱，此后便对于该种（主要是萨拉·布莱曼式的）唱法开始了探索性的学习、研究及教学实践。?　　音乐剧唱法归类问题，于中国歌坛而言是近年来出现的新课题，由于不同人对于音乐剧的不同演唱方式，诸如所谓“美通”、“民通”、“通俗”等，致使业内人和媒体良久都不能确定其究竟归为哪种演唱大类。2006年在“全国青年歌手大奖赛”期间，中央电视台正式将音乐剧演唱形式纳入“通俗组”，2007年在宁波举行的“第六届中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛”，也正式把音乐剧演唱列入流行演唱范畴。笔者以为，在中国音乐剧尚处于初创阶段的今天，这不失为一个聪明的决定，无疑对“音乐剧”这门艺术的推介与欣赏群体的培养，起到积极的作用。?　　随着音乐剧欣赏层面的不断扩大，对音乐剧属性的演唱发声研究，以及声乐比赛类别中的“音乐剧演唱比赛”的研究，有着重要的意义。本人以《莎拉·布莱曼维也纳演唱会》视频专辑上布莱曼的演唱为例，来解析莎拉·布莱曼的歌唱发声技术的主要技术特点。?　　二、音乐剧演唱的发声方法?　　音乐剧的演唱方法多种多样，归纳起来具有共性特征的演唱特点或用于常规的发声训练方式无外乎：全真唱法、全混唱法、半声唱法、半混唱法。在运用时还可根据演唱者自身条件与作品具体处理的需要，或将这四种发声方式进行有机的搭配，从而形成：1、低（音）真（声）+高（音）混（声）；2、低（音）混（声）+高（音）真（声）；3、低真+中（音）混（声）+高真；4、低混+中真+高混模式等。?　　1、全真唱法：顾名思义全真唱法用的是全真声，主要以自然声区的音域演唱歌曲，是一种自然的声音形象，当然，自然的声音不等同于没有方法的白声，因为它是有呼吸、有特色的声音形象。许多流行歌手在演唱时常常采用（或只会）真声，一般民谣风或流行风的曲目其音域都不太宽广，正常人于自然声区所提供的一个多八度的真声足以应付。全真声具有自然、亲切、丰满、厚重、热情，伸展自如和极富张力等特点，其表现力和应用机率广泛。从娓娓道来的诉说到情绪激昂的呐喊，不仅适合于演唱清新自然的甜歌、乡村民谣、爵士，以及能够演唱使人为之亢奋的摇滚等不同类型的歌曲。?　　全真唱法也有其明显的不足，其自然声区的音域有限，难以胜任更大难度的艺术作品。以男、女高音为例，全真声的演唱于一般情况下，高音的极限区在f2上下，如欲突破这个局限需混入假声，否则声音就会出现破裂。?　　2、全混唱法：全混唱法是真假混合发声方式中的一种重要的手法，也是当代流行歌曲中较为时尚的一种唱法，其整个训练方式几乎和美声相一致，所不同的是颤动（vibrato）声比美声的要求要自由（或快、或慢、或为直声），音色总体上比美声要靠前，咬字更趋生活化，发音管的体积也不似美声的大。此外，在歌手嗓音的质地要求上也总体比美声要求要低。全混唱法具有高雅而不失亲切，柔和而不轻浮，连贯而不失流畅等特点，所以能给人以轻松自然的视听印象。?　　3、轻混唱法：轻混唱法与通常美声要求的半声唱法相近，只是实施起来更为灵活、多样一些，不必像美声唱法一样去刻意强调发声的管状共鸣。所谓半声其实并不完全是用一半的声音来唱歌，其真实含义是指有呼吸支持的弱势混声。轻混唱法具有优美、柔和的特点，在唱情、传情，以及表现天籁般的情状和意境方面更优于其它技术手段。在唱低音时声音可能会出现沙沙的气声，这点正是其特点所在。唱高音更显得高远、空灵和飘逸。最不善表现的区域是d2、e2、f2和#f2等。　　4、半混唱法：半混唱法有别于半声唱法和全混唱法，其基础是真声，再辅以适当的假声，根据作品和音区需要，半混声中的真假声音比率可以随意调节。半混发声方法相较于全真声要柔和、在不失张力的情况下比真声唱得更高，另一方面相较于全混、轻混声都要刚劲些。?　　5、低音全真+高音混声：相信此种混合运用的方式许多歌手都不陌生，所不同的是，有的歌曲要求真声到混声的过渡要自然、不要有痕迹，这就要求歌手掌握渐进的转混方式；而有的歌曲则是要强调转换时的不自然，以形成音色鲜明的对比效果，从而达到歌曲的特性风格和情感表达要求的目的。?　　6、低音混声+高音全真：低混+高真的结合演唱模式其特点是：在低声区若娓娓道出“悄悄的”轻而不飘、柔和而不虚的声音，而在高声区则以强力宣泄般的声音将音乐推至高潮