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钢琴踏板 第一、踏板概述 大多数家用钢琴，都有三个踏板。中间的那个，踩下去，一条毡子就盖住了钢琴，使钢琴的槌头只能打在毡子上，不能直接打在琴弦上，可以把音量减到最小程度。实际上，不妨说这个踏板是为隔壁邻居设的，这样他们可以听不到琴键声。在正常的乐曲弹奏中，这个踏板是不用的。左边的那个，也可以减少音量，而且还可以改变音色（这在平台式钢琴更为明显），在乐曲弹奏中很少用。用得最多的还是右侧踏板。踏板之能够成为“灵魂”，也主要有赖于它。下面谈论的，就是这个踏板。 踏板的机械性能并不复杂。踩下去，琴弦上的止音器便打开。这时，如果某个或某些弦是被弹响了的，就可以在手离键盘的情况下继续鸣响。之后，抬起脚，放掉踏板（即恢复踏板没踩下时的原位），止音器便重新压住琴键，发音随即终止。 这么一个装置，在乐曲弹奏中，会起到哪些作用呢？ 1、先从一个音来考虑。当不踩踏板时弹下一个音，仅仅与这个音相关的琴键才发音，其他弦是绝对沉默的。当踩下踏板时，再弹同一个音，由于所有止音器都被打开了，其他音摆脱了止音器的压制，就会参与发声。也就是说，不被弹的音也发声？可能吗？不是可能，是肯定如此，依据音响学的原理和仪器测定都证明了，当一个音发音时，与这个音成八度关系、五度关系（还不止这些）的音都会因共鸣而微微发声。 从音响学上说，一个音本身，其实并不是一个音，他是由一个泛音系列组成的许多音。人耳听到的，只是其中音量最大的那个音。踩下踏板时，这些泛音列中的音，就要与其他相关的音产生相应的共鸣。原来，我们踩下踏板后弹出的一个音，是一个更为丰富、更有共鸣、更圆润、音量也稍微增大了的音。这在琴上一试就可感知。这样，有了踏板，就等于有了一种音的“变化”手段。 一个音可以被美化，一条旋律自然也可以被美化。当弹奏旋律需要力度的变化、需要增加点厚度、需要“润色”等等的时候，都可借助踏板。同时，踏板的延音功能，也是对手的某种“解放”，手不必时时保留在琴键上。在音程很宽的连奏旋律中，就可以利用踏板帮助曲调的连贯。 2、踏板更大的意义，就在和声方面。 和声的基础在于和弦。踏板对和弦的“美化效果”，远大于对单音的作用。这一点，用不着特别训练，一般人的耳朵都可以清楚地感觉到。 手指数目有限，能按住的音也就有限。有了踏板，就可以通过踏板保留一些音，再用手弹出新的音，将各种音程关系、更多的音，在立体上叠置起来，形成非常丰富的、种种复杂的和声音响结构。我们经常听到的那种雄浑、厚重的低音和弦，丰满、充实的中音和弦和明亮、灿烂的高音和弦共同构筑的动人的和声音响，没有踏板是弹不出来的。 3、踏板，也使不同和弦完全的连奏成为可能。踏板的出现，对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展，都有深远的影响。举例说，没有踏板，就不会有欧洲浪漫派、印象派的钢琴音乐极其弹奏技术。 以上，只是踏板基本功能的扼要说明，它实际上的全部意义是难以说清的，所以俄罗斯伟大钢琴家鲁宾斯坦说出了踏板是“钢琴的灵魂”这句贴切的、形容踏板特殊作用的话，意思是它使音乐充满活力、富有生气、更有光彩、更加迷人。不过，上述踏板的种种美妙作用，都要在“正确使用”的前提下。如果使用不当，踏板也有巨大的“危害”作用，会导致旋律模糊，乐句不明，和声混浊，节奏韵律紊乱……总之，足以将一首美丽的乐曲弄得面目全非。 第二、踏板技术动作的基本要领 （1）位置——脚跟着地，与踏板的距离是正好能使前脚掌中部置于踏板的圆端部之上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，这样不塌实。 （2）动作——脚跟着地，以“脚腕”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来——也叫做放开、放掉踏板。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那是为了“放得干净”。有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚跟离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿。 （3）灵活——脚腕保持灵活、自如、小腿任由牵动，毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷需要练习。要能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，突然踩到底，猛然抬起来，还要会轻轻地“点一下”，或匀速度持续地点下去，叫“碎踏板”，也称“抖动踏板”或“颤动踏板”。 （4）深度——理解踏板的深度。将踏板从原位到踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算，也可以反过来，从下往上计算。到底后的抬起脚（放踏板），可以抬起1/4、1/2、或3/4或全部抬起（全放掉）。将踏板深度做这些划分，是因为止音器切实地压在琴弦上与稍稍挨着或完全离开，效果都不一样。还有，同样深度的踏板，对不同粗细的琴弦（不同的音区）的作用也不一样的。 （5）差异——钢琴踏板虽然是按一定规格设计的，但不同的牌子、不同型号，甚至同一牌子、型号的踏板，其深度、敏感度