浅析中国古典舞蹈表演中的审美特点.docVIP

浅析中国古典舞蹈表演中的审美特点 　　【摘 要】中国古典舞蹈是中华民族优秀传统文化的一部分，是传统文化的一种艺术符号，更是思想意识形态的重要传播形式，承载着我国悠久的人体文化，彰显着中国舞蹈的精华。本文将详细阐述中国古典舞蹈概论，并深入研究中国古典舞蹈表演中的审美特点，旨在发扬和继承中国古典舞蹈的表演艺术。 　　【关键词】中国古典舞蹈；表演；审美特点 　　中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0166-01 　　我国有着辉煌的舞蹈历史和文化，在舞蹈大家庭中，古典舞蹈独具韵味和特点，一直以来，深受人们的喜爱。古典舞蹈不仅汲取了我国的戏曲文化，同时也融入了西方芭蕾舞的特征。在具体表演时，古典舞蹈呈现出形神具备、身心并用的显著特征，逐步形成了气质、形象和意境兼具的表现形式，充分彰显了我国传统文化的时代价值，体现了不同时期的文化背景。 　　一、中国古典舞蹈概述 　　在我国传统艺术文化发展的历程中，民间舞蹈特有的艺术特征是其他舞蹈成长和发展的基石，并随着时代的不断变化，一些新的创新元素不断融入，有效整合、重组和加工各个部分的艺术特征，逐渐形成了具有独特风格的中国古典舞蹈。中国古典舞蹈是我国古代舞蹈的总称，在成长的历程中，创新了戏剧舞蹈文化，继承和发扬了我国的传统文化，可以说，中国古典舞蹈是我国民族文化的继承和延续。一直以来，中国古典舞蹈重视神态、情感和舞蹈动作的协调，以刚柔兼具的艺术特征吸引着人们的目光。古典舞蹈是我国民族文化的一部分，是我国艺术文化的典型代表，有着很高的艺术研究价值，在漫长的发展历程中，形成了别具一格的艺术特征和独特的感召力。 　　二、中国古典舞蹈表演中的审美特点 　　（一）“圆”与“倾”融汇。“圆”是我国文化的一种象征，直观地体现着人们的生活理念和价值观念，在古时期，人们通常把“圆”视为固定的规律，普遍觉得“圆”是神圣的，是不容侵犯的，象征着吉祥、美好和幸福，因此，逐步形成了以“圆”为基础的思想价值理念。在中国古典舞的表演中，演员是按照肢体的舞动而展现出不一样的“圆”，重复着“圆”的运行轨迹，可以说这是思维理念的一种转换，也是中华民族文化的一种符号。例如，在古典舞的表演中，身体所有环节的活动处都需要展现出“圆”形，足部在踝关节区域做出勾的姿势，肩关节要给予上臂一定的力量，促使其做出摇臂的动作。“倾”是动静转换的一种趋势，重视的是刚柔兼具，古典舞蹈表演时的全部动作要具有内在的规律和归类，例如缓急和刚柔等。 　　（二）意境和教化的和谐统一。纵观中华文化上下五千年的发展历程，以强大的包容性和特有的魅力得到世人的?叹，意境和教化在中国古典舞蹈表演中的体现，提升了艺术魅力。人们在观赏中国古典舞时，注重领悟古典舞蹈自身传递出的意境，针对舞蹈气氛的影响研究超出舞蹈自身的艺术价值。与此同时，古典舞蹈表演还有着教化的作用，这也是古时期教学人员和皇帝实施政治教育的主要方式。有关研究资料表明，中国古典舞蹈的诸多动作是由宫廷舞蹈发展而来的，舞蹈用具的应用更是增添了古典舞蹈的艺术感染力，尤其是袖舞和剑舞，舞蹈用具在古典舞表演中的应用，极大地烘托了古典舞表演的气氛。中国古典舞蹈在表演时注重情感和肢体动作和谐统一，促进意境和教化的和谐，使人们能够在欣赏中国古典舞蹈表演的过程中领悟其蕴含的传统文化，推动舞蹈文化的继承和发展。 　　（三）中国古典舞蹈的“身韵美”。所谓身韵，即是身法和韵律的总称。身法，通俗地讲，即是表演时的肢体工作，属于外部技法，而韵律则是艺术的内涵神采，身法和韵律的融合，充分展现了我国古典舞蹈的风格和审美特征。身韵的基本动作要素是“形、神、劲、律”，彰显了身韵的核心内涵。形神兼具、身心并用、内外和谐统一是我国古典舞蹈的最大特征和艺术灵魂。在漫长的发展进程中，创编人员充分利用古典舞蹈的动作形态对其内在的动律逐步形成支配，准确把握古典舞蹈的灵魂，充分展现其精髓，为古典舞的创新和发展开辟了新的道路，突破了题材和戏剧风格的约束。这样的发展态势，不仅仅拓宽了人们的审美境界，也推动了新时代古典舞蹈走出国门、迈向世界。在古典舞蹈创编的过程中，创编人员可以根据舞台的具体情况，在古典舞蹈中融入身韵元素，以吸引更多人的关注。因此，在我国古典舞蹈的创编过程中，促使时代的审美情趣和古典舞蹈身韵充分融合，充分显现古典舞蹈“古舞新韵”的特征，为观众塑造出新的审美形态。 　　三、结论 　　总而言之，中国古典舞蹈是我国舞蹈文化发展体系中的重要部分，有着独特的审美特征，古典舞蹈所传达的文化气息和精神主旨是其审美特征的关键。中国古典舞蹈有着“圆”与“倾”融汇、意境和教化的和谐统一以及“身韵美”的审美特征，并注重新元素的融入，促使了古典舞蹈变得更加多姿多彩。 　　作者简介： 　　秦尤佳（197