浅析歌剧《原野》中咏叹调《啊！我的虎子哥》的艺术特征.docVIP

浅析歌剧《原野》中咏叹调《啊！我的虎子哥》的艺术特征 　　【摘 要】《原野》是中国首部被搬上国外舞台的歌剧作品。本剧将人性的复杂与扭曲刻画得淋漓尽致，展现了极强的戏剧张力。无论是在文学还是音乐方面，本剧都具有极高的艺术价值。《啊！我的虎子哥》是歌剧《原野》第二幕第二首，女主角金子的咏叹调。全曲仅33小节，10个乐句。每一个字、每一个乐句都值得反复雕琢、仔细推敲。本文通过对这首咏叹调的创作手法进行分析，发现其艺术特征，并从声乐技巧及情绪表达方面重点阐述如何演绎这首咏叹调。 　　【关键词】咏叹调；《原野》；艺术特征 　　中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0066-02 　　《啊！我的虎子哥》是歌剧《原野》第二幕第二首，女主角金子的咏叹调，作为这部歌剧的重要唱段，被无数艺术家及演唱者广泛传唱。该咏叹调篇幅虽短，却鲜明地诠释了女主角金子敢爱敢恨、大胆泼辣、敢于挑战封建伦理道德的人物形象，在创作手法及歌曲表现力上都堪称经典。 　　一、《啊！我的虎子哥》的创作背景 　　剧作家曹禺，原名万家宝。1929年，19岁的曹禺由南开大学转入清华大学西洋文学系，潜心钻研戏剧。曹禺的戏剧语言极富特色，善于刻画角色的内心世界，并兼有西方戏剧创作的影子。他一生创作话剧作品无数，被公认为中国现代话剧史上成就最高的剧作家。 　　曲作者金湘，1935年生于浙江。7岁开始学琴，1959年以优异的成绩毕业于中央音乐学院作曲系。1994年回中国音乐学院任作曲教授。金湘的作品体裁广泛、风格多样，更善于融合西方近现代作曲技法于东方的审美意识和美学传统之中，赢得了广泛赞誉。 　　该剧创作于中国歌剧繁荣发展的20世纪80年代。在这个年代，欧洲的表现主义开始萌芽，而中国剧作家们的作品也普遍呈现出一种表达人性解放的激情。歌剧《原野》在这种创作浪潮中诞生，并于1987年在中国歌剧院首演，取得巨大成功，同时震惊了西方乐坛，被西方媒体誉为“中国第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧”。 　　歌剧《原野》是中国第一部被搬上国外舞台并产生巨大影响力的作品。本剧将人性的复杂与扭曲刻画得淋漓尽致，展现了极强的戏剧张力。 　　该剧是由万方根据其父亲的同名话剧改编的一部四幕歌剧，由曲作家金湘作曲。讲述了民国初年，女主人公金子与青梅竹马的男主人公仇虎因地主恶霸焦阎王的迫害而分开，被迫嫁于仇人的儿子。她满心的仇恨与激情在与出狱后的仇虎相见时爆发，二人上演了一段充斥着仇恨与爱情的复杂故事。 　　《原野》与剧作家曹禺以往作品的艺术风格颇不相同，这是他积极探索农民生活的果实，他采用了一些非现实的创作手法来描写农民生活，这是《原野》的一个特殊的创作背景。他充分借鉴了西方的象征手法，或者说“原野”本身就是一种象征。 　　二、《啊！我的虎子哥》的艺术特征 　　《啊！我的虎子哥》全曲仅33小节，10个乐句，但变化无穷、难度极大。每一个字、每一个乐句都值得反复琢磨、仔细推敲。而演唱这首咏叹调的金子，也是本剧中最为鲜活和复杂的人物，值得演员用心揣摩人物内心。 　　（一）文学特征。《原野》是曹禺众多作品中唯一的一部以农村题材为背景的话剧。人物与人物之间的戏剧冲突更为强烈，对人性的深入描写和探讨也更为生动。《原野》是一出悲剧，是一出超越平凡生活的悲剧。因此它免不了一些形式化和不自然。此外，在20世纪的欧洲，一种新的文学形式――表现主义也渐渐萌芽和发展。所谓表现主义，即是以表达主观感受而著称，以挖掘人的内心世界、表现外部世界在人内心上的折射为主旨，竭力反对以描写现实世界的本来面貌的现实主义原则，着意于表现主观感受的精神。在曹禺的《原野》中，我们可以明显看到表现主义的影子。之所以这样说，是因为它具有几个明显的表现主义的特点。 　　1.强烈的激情。在剧中，不管是仇虎的“恨”，还是金子对仇虎的“爱”，都被作者用各种方式着重刻画。尤其是这首金子的咏叹调，将金子对仇虎满腔的爱与喷薄欲出的激情演绎得淋漓尽致。而这在中国其他文学作品当中是比较罕见的。中国人自古接受的教育，使得中国人的情感是压抑的、内敛的。金子的形象，以及她所表达出的热情，都是中国传统文学作品中鲜而少有的。 　　2.反抗的意识。在《原野》中，主人公仇虎的“仇恨”贯穿了作品始终。“报仇”成了他唯一的追求。而被迫嫁于焦大星的金子，则日日夜夜渴望与心上人仇虎私奔。而他们最终也做出了反抗。表现主义的反抗意识，在二人身上体现得淋漓尽致。 　　3.强调人物。在左翼表现主义的创作中，人是他们关注的中心主题之一。而《原野》中最让人称道的，就是一个又一个或纠结或扭曲的鲜活的人物形象。尤其是演唱这首咏叹调的金子，更是近代文学作品中最著名的女性形象之一。为此不少学者著书立说，单只研究《原野》中一个个的人物形象，对其