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浅谈在角色塑造中的感受与认知 　　【摘 要】演员在完成角色塑造的过程中，由于剧中情节和人物在演员心中太过熟悉，所以往往就忽略了角色在规定情境中应该有的真实感受和认知能力。演员应感受规定情境所给的一切信息，将角色的感受、欲求、思想、心理活动准确真实地呈现在舞台上，才能塑造一个丰满、立体、有血有肉的人物角色。 　　【关键词】真实；感受；认知；思想 　　中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0026-01 　　一、塑造角色时，感受与认知的重要性 　　（一）如何做到避免未卜先知 　　表演是一?T研究人的艺术，而感受和认知是人的基本属性，那演员在塑造角色时应该怎样去把握感受和认知呢？因为剧本中给出的事件和人物演员会熟记于心，剧中对手说的下一句话，环境出现的任何一次改变，演员是再熟悉不过的，所以演员对接下来发生的事情或见到的人会丢失一种生活中正常该有的感受。比如：台词中我问一句“吃饭了吗？”我的对手回的是“吃了”，在表演中早就知道剧本给出的内容，所以就使演员丢失了那份最真实的感受和认知的能力，这就是“未卜先知”的现象，也是演员和演员之间缺乏交流的表现。 　　（二）感受与认知在塑造角色上的作用 　　感受：每个人都有他自己独特的感受，演员的感受力要更强。因为演员在舞台上，在表演中要感受对手的存在，要和其他对手共同合作去完成一个作品。而在表演中一个难以说明和触摸的元素就是“感受”。 　　迈克尔?杰克逊在This is it中的一段是这样的，导演安排了一些片段在银幕上出现，之后就是迈克尔的表演，迈克尔希望自己背向银幕站着，直到片段结束，他就开始演出。但导演说，假如他站在那个位置他将看不到片段何时结束。迈克尔沉默了一会儿然后跟导演说“我应该感受得到”。“我应该感受得到”这句话深深地打在了我的内心深处，“我感受得到”是一个表演者与整个表演水乳交融的自信。很多演员在演戏的时候往往忽略了感受的重要性，感受对手真的存在，感受自己真的存在，感受现场环境的气氛，感受整个戏应该有的节奏。 　　演员从塑造角色开始到完成，就是捕捉真实的一个过程，而在这个真实的表演中，最不可以缺少的就是人的感受和认知的能力，只要能把角色感受、认知和思想的能力做到真实，无疑是一场真实的表演。 　　二、演员如何捕捉真实 　　（一）技巧只是通往观众内心的桥梁 　　很多演员依靠技巧去演戏，观众看了最多会称赞一句“好演技”而非“好演员”。在一些演员访问中，有时会看到节目主持人出题去考验演员做出喜、怒、哀、乐四个表情，或者在最短的时间流出眼泪等等，对于这些我觉得他们对于表演或表演的技巧的理解是不对的。 　　有很多演员在舞台上、镜头前哭得死去活来的，而观众却没有一丝感动。演员在舞台上、镜头前笑得人仰马翻，而观众却看得呆若木鸡。把容易流眼泪的演员就看成是“好演员”这个定义，真的值得我们深思。要感动观众还是看演员的内心，而不是看演员表演的技巧或表象，技巧只是表达内心及通往观众内心的一道桥梁，而不是目的地。所以要演好活生生的人物，还要从人物内心出发，用最真实的感受和认知面对剧本剧情给出的事件。 　　（二）如何让我成为他 　　演员在完成人物塑造时，最爱提出的问题就是“如何让我成为他”，我就遇到过这样的迷惑，首先在出演角色的时候要做到真实的反应和感觉，在我接触表演初期，我就将人物想象成自己，做到“此时此刻就是我”这样的反应和感受是真实的，但有时的人物反应会不准确，因为历史背景的不同，时间长了就难免演什么样的角色都是一个样子。后来我改变了想法和态度，做到“此时此刻我就是”，我开始在心中塑造出各种各样的角色，他们每个人都不一样，又都一样。可演出来，我又发现他们不是丰满的人物，显得虚假。 　　直到今天我在反复验证中明白，在饰演一个角色的时候要建立塑造一个虚拟的剧中的人物，在我和剧中的人物创造一个人物，这个人物又像我，又像剧中的角色，这个人就是我要塑造的人物，他既真实，有思想有欲求，有感受有认知，又符合时代背景和剧中要求。 　　其实思想是演戏的灵魂，身体是演戏的工具，空有好的思想、创新的想法，没有好工具，再努力也是徒劳无功。表演是一门研究人的艺术，而演员要演好人就要从内心最深处出发，用最真实的感受和认知来塑造角色，才能打动观众。 　　人，要先有触觉，再传入大脑，让大脑管着那种戏剧的真实。然后再反过来让演员感觉那就是如同现实的世界，演员就可活在当下――自然、自由自在地生活。别忘了传统演戏的基本理念：真听，真看，真实的感受。请不要忘记：认识要先有感受，才会决定如何表达自己的想法，才会有各种各样的表演产生。 　　参考文献： 　　[1]张超.演员从自我到角色的途径[J].艺海，2012（04）. 　　[2]年介芳.浅谈如何进入角色塑造