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动画设计技术与案例分析 动画基础 一、动画发展历史—萌芽 在中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴与人过往，但大抵上是以想像力弥补实际操作。真正使图上画像生动起来的点睛工夫，还是在西方世界一步步发展出来的。 一、动画发展历史—雏形 十七世纪 阿塔纳斯珂雪 魔术幻灯 “魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。 一、动画发展历史—电影和动画的诞生 一、动画发展历史—动画形式内容的丰满 一、动画发展历史—迪斯尼的崛起 二、动画基础理论 2、动画的特点及应用范围 3、动画的分类 动画是画出来的电影 “动”是动画的主体，是目的，是内容，是动画之所以为动画的根本所在； “画”是动画的手段，也是动画形式，关乎动画影片艺术风格的走向和趣味，是动画艺术品质得以保证的基本条件； “电影”则表明了动画在结构方面的时空特征，是载体。 科技进步是动画艺术发展的推动力 * * 阿尔塔米拉洞穴壁画（Altamira Cave Painting） ------------------- 说明： 洞顶的岩画于1879年首次被考古爱好者Santuola伯爵五岁的女儿Maria所发现。　 洞窟中最有价值的是大洞室顶部的壁画：用明暗不同的红色赭石颜料和黑色线条绘制的几头野牛。 在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。 达芬奇 维特鲁威人 达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。 投影机的原型 -------------------projector 中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。 1824年彼得罗杰(Peter Roget)出版的一本谈眼球构造的小书＜移动物体的视觉暂留现象＞( Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。这样，各种分开的刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。 上述的观念，就是动画赖为基石的视觉暂留现象。 捕捉动作？？ 魔术幻灯和动画发展的关系？ 魔术画片 西洋镜 在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象 爱德华穆布里治(Eadweard Muybridge)，他不断从事这方面的实验并有具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在蹓跶飞奔的微型立体幻影；在1877- 79年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻制成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻透镜”上演出。 妙透镜可以说是机器化的“手翻书”，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，带动一盘册页，使图像或影像的长度延伸，产生丰富的视觉效果 动画与电影的发展，虽然在技法和机械的层面上有所交集，两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在萤幕上，但是动画的美学观，其实与电影不同，甚至更为激进。 事实上，动画的创作，在观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成。这种包含前卫精神与庸俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。 初期的动画常被视为实验前卫艺术的一种 在电影摄影机发明之前，动画的雏型已经具体而微，但是比起1895年电影正式诞生，动画影片却延迟了将近十年左右才问世，这很可能和经济的考量有关。 1895年，卢米埃兄弟首先公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影像。卢米埃兄弟发明的“电影机”( Cinematographe)，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。 1899年美国和西班牙战争发生时，戏院争相放映战争的新闻片。布莱克顿和史密斯合作，做出了早期第一批动作中止(stop motion)兼具特效的动画影片，用了水烟枪粉和串线的剪纸为活动道具。影片的粒子虽然粗糙，但说它们是新闻片没有人不信。 到了二十世纪初，布雷克顿到爱迪生的实验室工作，他用粉笔素描雪茄和瓶子，拍了称为“把戏电影”(trick film)的《奇幻的图画》(The Enchanted Drawing)，内容是画家本人表演速写的题材。西元1906年是他对动画有最大贡献的一年，他在黑板上做《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Fun