论如何引导中学生欣赏古典音乐.docVIP

摘 要 音乐，在日常生活中时刻伴随着我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分。而古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。本文首先分析了古典音乐的发展过程，紧接着阐述了中学生学习古典音乐的重要性，最后重点分析了引导中学生学习古典音乐的方法。 关键词：音乐欣赏；古典音乐；中学生 目 录 1 引言 1 2 古典音乐的发展过程 1 3中学生学习欣赏古典音乐的重要性 2 3.1有助于中学生艺术和人文修养的不断提高 2 3.2有助于中学生综合素质的不断提升 2 3.3审美教育意义 2 4 引导中学生欣赏古典音乐的方法 3 4.1创设教学氛围，激发学习兴趣 3 4.2用网络资源、运用多媒体手段教学 3 4.3 学生的参与教学 3 4.4选择的古典音乐作品，要具有一定的美感，且难度适中 4 4.5尊重学生的个性发展，从多角度感受与体验音乐 4 4.6逐步深入，诱发学生探索欲望 5 5 结束语 5 致谢 5 参考文献 6 1 引言 音乐是听觉的艺术，欣赏音乐需要人发自内心去感受音乐，体验音乐所蕴涵的思想情感和艺术形象。新的音乐课程标准提出:“在音乐欣赏教学中应强调以学生发展为本，在面向全体学生的同时要注重学生的个性发展。”新课标更提出“教学有法，但无定法”的教学理念。因此从不同的角度欣赏音乐，用不同的方式引导学生走进音乐欣赏教学的课堂是首要。旧的音乐欣赏课教学，老师是主动的，学生是被动的，学生在音乐课中没有真正地感受到音乐之美，更无乐趣可言，只要课堂时间稍长，就会出现开小差，动手动脚，甚至打磕睡等现象。面对这种情况，作为音乐老师一定要正视自己的教学方式,要敢于打破“满堂灌”或“填鸭式”的教学模式，注重以学生为主体，重视学生的参与和体验，鼓励学生积极探究，让学生在课堂上真正成为欣赏音乐的主人。那么,我们该如何在音乐欣赏教学中引导学生走进音乐呢？ 乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前的高峰。清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的奏鸣曲式成为作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐形式。 私人客厅里的独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏，作为宴会、婚礼背景音乐的五人以上的合奏：小夜曲、嬉游曲都兴盛起来，而最为重要的是管弦乐队演奏的交响曲。当交响曲逐渐从宫廷的娱乐转向音乐会听众时，它融入时代精神的内涵，使器乐音乐获得了升华。?这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。引导欣赏古典音乐创设教学氛围激发学习兴趣 兴趣是学生学习的原动力,是最好的教师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。在教学中要充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计各种教学形式。教师无论多困难都必须使出“三头六臂”来想出不同的好办法以吸引学生的注意力。我认为创设教学氛围,对激发学生学习兴趣是首要。课堂上，我们总是担心平时活泼好动的学生不会专心聆听，同时也担心欣赏内容对他们来说是否难度太深了，这样就会出现教师牵着学生去欣赏的局面，这样的做法很容易“扼杀”了学生的积极性与创造性，反之，放手让学生自己去欣赏，效果反而更好。课堂的环境氛围能直接影响学生的思维发展，因此，在课堂教学中，创设一个足够的想象空间让学生的情感体验在和谐的氛围中静静地滋养，使心灵随音乐不断地流动而形成与音乐的情感交流。 网络资源及多媒体技术的合理使用，使音乐突破了传统教学在时间、空间和地域上的限制，扩展了音乐教学容量，丰富了教学手段和教学资源，对音乐教学起了极其重要的作用。多媒体技术集声音、图像、文字于一体，让学生在生动可感的影音环境中学习、感受，改变了以课堂教学为主要形式对学生进行单向注入的形式，让学生由被动变主动，极大的激发和提高了学生的学习兴趣，开阔了眼界。对教师，也提供了大量开放性的信息资源，有利于进一步提高教学水平。 4.3 学生的参与教学 “把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”，只有师生互动，才能激活课堂气氛。一味的“学生听、教师讲”的模式，将会使学生完全丧失主动能力和想象空间。更何况，音乐课，绝不允许说教，它的语言是音乐语言，而非文字叙述。在课堂教学中，教师应该提前预设一些问题，让学生带着问题，甚至在几首不同的乐曲中，模拟与对比的去欣赏。比如，在外国音乐部分，讲浪漫派音乐与古