声乐表演与排练教学大纲.docVIP

《声乐表演与排练》教学大纲 一、课程说明 1、课程的性质与地位： 《表演与排练》是声乐表演艺术种最终的完整表现，运用优美的嗓音，通过生动的表演的塑造声情并茂的艺术形象，也是声乐表演的基本任务。声乐的表演与排练课程是其他表演艺术一样，一般都借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 2、教学的基本要求与目的： 本专业方向主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的专门人才。通过课堂学习，使音乐表演专业的学生可以掌握基本的表演技能及了解并具有一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作来进行表演，有了声的表现技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成它的艺术创造。 3、课程体系及课时安排： 本课程总时数为66课时，周2课时。 章次 教学内容 课时数 第一章 声乐表演的基本特征 12 第二章 声乐表演的艺术处理 12 第三章 声乐语调处理的基本因素与技巧 12 第四章 声乐表演的艺术形态 12 第五章 歌唱表演艺术的形体语言解读 18 二、课程内容 第一章 声乐表演的基本特征 教学要求： 通过排练，借助语言与形体动作两大表演要素进行，艺术创造，达到声情结合的艺术效果。 三位一体的二度创造 （一）以不同声乐体裁形式的声乐作为创造依据。 （二）针对自身的“工具或材料”特点，选择适应自身特点的作品。 （三）把握好自身“工具或材料”的适应性。 （四）通过表演展示出不同声乐体裁的风格与特色。 （五）在声腔与形体表演造型上要有特殊的表现规律和要求。 第二节 气韵生动的声腔造型 （一）气韵的含义。 （二）“韵味”的含义。 第三节 神形兼备的形体动作 （一）形体动作是创造生动舞台形象的重要手段。 （二）“神开兼备”是中国古典美学的范畴。 第二章 声乐表演的艺术处理 教学要求： 了解声乐表演 的艺术处理，通过心理感受，体验与想像充分理解作品，根据情感表达的需要进行精心的分析，运用声音的表现技巧来处理作品，以充分发挥演唱的艺术表现力。 运用声情有机结合的一切手段来进行声腔的布置。 （一）开腔要审，行腔要领。 （二）不漂不浮，准中见稳。 第二节 行腔中的语调处理 （一）轻重强弱，高低抑扬。 （二）快慢疾徐，顿挫连断。 第三节 实例举一、二 第三章 声乐语调处理的基本因素与技巧 教学要求： 声乐语调包含了多方面的音响变化条件及造型因素，它的轻重强弱，高低抑扬，快慢疾徐，顿挫连断，以及由此而形成的语气，语势等构成了声乐语调造型的基本因素。充分运用这些基本因素的造型与表现技巧，是加强声乐语调的艺术形象表现力与感染力的重要艺术手段。 调的轻重强弱 （一）语语性的重音强调。 （二）逻辑性的重音强调。 （三）反复性强调。 第二节 语调的高低抑扬 （一）高扬调型。 （二）低抑调型。 （三）曲折调型。 第三节 语调的快慢疾徐 （一）作品例举一《保卫黄河》、《问》。 （二）作品例举二《猜调》、《蝶恋花·咏梅》。 第四节 语调的顿挫连断 （一）逻辑停顿。 （二）心理停顿。 第四章 声乐表演的艺术形态 以抒情为主的声乐形态。 第二节 以叙事为主的声乐形态。 第三节 以戏剧性为主的声乐形态。 第四节 以影视性为主的声乐形态。 第五章 歌唱表演艺术的形体语言解读 手势的运用 （一）歌唱表演者的手势分类。 （二）歌唱表演者的三十一招式及含义。 （三）歌唱表演的手位图式。 第二节 台步的发挥 （一）歌唱表演的站姿规范。 （二）歌唱姿势的种类。 第二节 眼神的使用 （一）用眼“说话”，用眼“传神”。 （二）歌唱表演目光语的六种方法。 （三）给观众一张准确的“好脸”表情。 第三节 话筒的规范 （一）话筒的种类。 （二）话筒的特点。 （三）话筒的运用。 （四）话筒的角度和位置。 （五）话筒与表演。 第四节 台风的把握 （一）了解作品内容，台风处理要有针对性。 （二）了解作品内容，表现力浮要适中。 （三）上下场是台风处理的重要一环。 （四）扬长避短，异“曲”同工。 第五节 服饰的选择 （一）不同形体与服装款式的选择在。 （二）服装颜色的搭配。 （三）饰物的佩带方法。 三、教材与主要参考书目 1、《声乐语言艺术》余笃刚著，湖南文艺出版社 2、《声乐艺术美学》余笃刚著，湖南文艺出版社 3、《歌唱表演名师指点》谢伦灿著，湖南出版集团湖南电子音像出版社 4、《美声模唱名师指点》汪琦著，湖南出版集团湖南电子音像出版社 5、《女声合唱歌曲集》中国、外国卷、综合卷，杨扬，陈国孜等选编， 湖南文艺出版社 6、《声乐基础教程》第一册、第二册，教育部华卫生与艺术教育司编，人民音乐出版社 7、《中国经典歌剧演唱指要》梁琼、汪琦编著，中国戏剧出版社 8、《歌唱艺术研究》 汪琦著 中国戏剧出版社 12