和服服装设计作业1.ppt

浴衣——简易和服（夏季和服） 特点：棉质、单层 浴衣真凉快~！ 花嫁衣裳--一生中最美的衣裳 传统在神前结婚， 花嫁装是不可缺少的 一般分三种： 白无垢，打挂，振袖 和服手绘纹样的审美特征 和服手绘纹样的审美特征 １．纹样的定义（紋様：もんよう） 　和服及其带的图案也可以称为纹样，纹样有全部一体的循环纹样，也有不循环的纹样。 ２．和服的纹样。 芳贺矢一在其书《国民性十论》中归纳了日本人的十个特点，其中一点便是：爱草木，喜自然。所以日本和服图案多来然 界的花鸟风月或生活中的各种道具。 　 和服中的纹样设计受到中国纹样设计的影响，其中，以动植物自然纹样尤其以大花型纹样表现为主，因为大花型图案造型饱满，色彩华丽。 和服的纹样：日本纹样的原型大多来自自然界的花鸟风月或生活中的各种道具，包括以下四大类： 　　植物纹样：梅、樱、藤、菊 　　动物纹样：龙、凤、鱼、鸟、蝶 　　器物纹样：扇子、团扇、茶道具 　　几何纹样：麻叶、网眼、龟甲 ： 和服手绘纹样的象征之美 ① 以植物生命为象征形式 松梅纹 枫菊纹 ① 以植物生命为象征形式 秋草纹 秋草纹 清凉感 气质感 规范图案 四季通用 ① 以植物生命为象征形式 桔梗纹 桔梗纹 清晰 优美 让人联想到初秋 和服手绘纹样的象征之美 ②以素雅色彩为象征形式 崇尚白色 源于“雪、月、花” 崇尚青色 山野和湖泊的自然之色 自然色彩的审美情趣 源于素朴淡雅的审美意识 和服的技艺 和服的技艺—刺绣 通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺 精致 细腻 高贵  和服的技艺--色彩 日本的色彩史一般分为五个时期：一、原始色彩时代 二、民族色彩时代 三、宫廷色彩时代 四、武家型多彩时代 五、世界共通色彩时代 现代的和服也有色彩的讲究，黑色为最上。如黑留袖是已婚女性各种喜庆场合的正式礼服，青色也是较为稳重的外出服，而茶色等一类比较雅致的色彩是出门访友的常服，年轻人则常穿较鲜艳的色彩。  日本和服的色彩还强烈地表现在与季节的关系上。春天，嫩绿的草色和浅葱色成为主色调，樱花和菜花则是主要的纹样。初夏，在新绿中映出的是棣棠色和藤色等，蓝色或绀色等深色为主色，朝霞和百合，波和水流模样为主要纹样。秋天，色彩是金茶色、暗茶色，红叶和秋草或是菊花则是最为合适的纹样。冬天，暖暖的小豆色或是绯色是极为合适的色彩，华丽的更纱和唐草纹样可以为此增色，尤其是到了新年，以莲红色为主调的吉祥纹样成为主旋律。  日本的色彩史一般分为五个时期 和服的搭配 和服带 1、丸带： 女式和服最初使用的带子，其正面里有花纹，华丽而不失典雅。 2、袋带 ：宽八寸（日本的1寸=3.03cm），正面有花纹，底面是 素色，目前是日本最流行的带子。其中一种织入锦线或金线的带子可与礼装搭配，其他染有轻快图案的带子则用于时装服。 3、名古屋带 ：太鼓的两端分别连有两条较细的带子，这样系起来即舒适又方便。 4、袋名古屋带:带宽八寸（1寸=3.03cm），比袋带更轻便舒适 5、半中带:其带宽只有普通带子的一半左右，没有里衬，也不用细绦带，可以根据自己的喜好来打结。  和服的搭配·带 结 将和服作为整体来看的话，带则在其中占据了极为重要的装饰部位。这是因为，从人体的装饰比例来看，人的胸和背是视觉的中心。 带所使用的纹样多为吉祥纹样。 结：和服的带结是和服整装中一个重要的组成部分。 系了带之后，人体的侧面外形起了变化，女性的人体体曲线更为为美丽 使女性的臀部抬高、身体的重心升高，从而拉长了下肢，取得了上下的平衡。 和服以振袖的带的打法最为华丽，有ふくら雀、花結び、蝶文庫等等。以下是振袖带的一些打法 * * * * 和服 和服是日本的传统民族服装，也是世界上最值得炫耀的文化资产。和服中高雅而优美的图案，源自于日本民族对于山水的欣赏及对于风土的眷恋，乃至于对人本精神与情境的细腻感受之中。 刘晔 和服概述 和服的历史 和服的特点 和服的种类以及生活中的和服元素 和服手绘纹样的审美特征 和服手绘纹样的象征之美 和服手绘纹样的装饰之美 和服之外手绘纹样的体现 目录 概述 概述 日本传统民族服装 江户时代到明治维新 ——基本定型 关东大地震 二战期间以及结束后 洋装便宜又实用 90年代掀起和服潮 每个日本人，一生必须有三套和服 第二套 20岁 参加“成人节” 第三套 结婚时 作为礼服 和服的历史 绳文式文化时代后期（前80