影片剪辑-景别课件.pptVIP

画面的基本元素 影视画面： 景别、运动、角度、视点、光色 景别-定义 景别：是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在视频画面中出现的范围大小 中国古代绘画：“近取其神，远取其势”---景别出现了 远景 远景：大远景——特指那些被拍摄主体与画面高度之比1:4的构图形式。主要承担提供空间背景、暗示空间环境与主体间的关系以及写景抒情、营造特定气氛或气势等作用 广景、展示了场景（我们在那）、主体（谁在哪儿？）已经行为动作（发生了什么），下一场的基调 放在影片的开头着眼于环境气势抓人，是观众理解整部影片的环境氛围 放在影片的结尾在于发挥前面故事情节的余韵，给予观众以回味的时间和空间，重新审视人物事件和环境的关系，讲人物的命运与环境空间融为一体 全景 通常是指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面。 主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。 物体 人物 大全景人物主体大约占画面的四分之三的高度 全景中人物与画面的高度比例几乎相等 中景镜头(中近景） 取人物主体的大半身，人站起来后从膝盖到头。着力展示人物上肢的动作，此时环境是局部。 主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态，既能看到人物的部分面部表情，又能看到部分身体动作与姿态。 中景镜头在两人或三人的对话场景中使用得最频繁。脸部表情和身体语言都能在中景镜头中得到展示。“日常”的距离，放在定场镜头之后尤为合适。根据电影语言的一般规则，中景镜头经常被放在远景镜头之后。 近景 人物取胸部以上部位，而且主体占据画面一半以上的面积 面部神态、头部形态居于画面的主导位置，人物的面部表情、心理状态、脸部的细微动作成为主要的变现内容 特写 是以人物头肩部的镜头 好莱坞的摄影景别 三、角度-定义 取决于拍摄角度 平视镜头 仰视镜头 俯视镜头 倾斜镜头 平视镜头 一、正面镜头：是平视镜头中最最具有生活真实感的，再现色彩很强烈，同时正面平视带来了构图上鲜明的对称性，由此造就出平和、中正、庄重的形式美 二、背面镜头：多少带有神秘、含蓄和表现性色彩 三 侧面镜头 仰视镜头 当摄影机或摄像机低于被摄对象的位置，或低于人眼正常视线以下时，镜头呈仰视形式或称仰角镜头 仰角镜头具有平展地面景物、造成开阔宏观之势的能力，画面中的垂直向形体因仰视而增添了向上地面景物、高耸的透视效果。如在室外以空旷的蓝天为背景，在室内以明净的天花板为背景，显得非常简洁。 通常运用的主要基于两种考虑： 务实：仰角代表了人物的实际空间位置或视点 务虚：主要利用仰角镜头进行心理暗示，或表达某种象征的含义 俯视镜头 倾斜镜头 属于非常镜头形式，它打破了横向和纵向的水平线，以不完整的、歪斜的结构形式完成画面构图。同前面几种镜头形式相比，倾斜镜头的主要功能在于表意，而且这种表意呈现的是风格化的特征。 倾斜镜头首要的作用是表现人物特殊的心态：迷乱、破灭、失衡、畸变等等 王家卫的《重庆森林》 其次，倾斜镜头还用于表现人物病态的情状 希区柯克 精神病患者 蒙太奇是影视语言的结构法则和思维方式，是贯穿整个影视创作阶段的方法； 剪辑是在片尾工作时，遵循蒙太奇的原则完成组接的作用。 剪辑的意义： 影像剪辑的过程： 剪辑的外在形式： 第二节 剪辑手法 在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。 一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显 三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入 四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。 五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。 六、其他光学技巧 焦点变虚。 画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。 定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗