影视剧本创本(第六章)幻灯片.ppt

由于地域文化沿袭和民族语言习惯的差异，影视圈里同一事物往往会有许多不同的名称。为了表述方便，不至于造成概念混淆，我们将一些概念统一成中国人广泛认知的说法。从片断开始，由小到大，我们称之为“细节”、“场景”、“序列”（幕），直至整体故事。 一、细节 细节是影视剧作中表现某一动作，反映场面变化的最小单元。 细节可以是一个镜头，也可以是连续的一组镜头。它的主要作用有如下四项： 卧室内，女人在关着窗帘前背身而立，（男人）主观镜头慢慢靠近，女人转身，满眼欲火，男人扑过去，二人相拥狂吻…… 至此，四个细节构成了一个“勾搭成奸”的叙事单元。此后可以转入主线或复线的另一单元，也可以继续下去，使情节陡转——那男人 罗依战死的消息传来；玛拉与未来的“婆婆”的冲撞；玛拉与女友不同人生态度的显示以及被迫当妓女的痛苦；贵族出身的军官罗依重新出现在已经成为妓女的玛拉身边；玛拉在罗依家中及婚礼上，面对贵族社会的种种表现……处处设有强烈的矛盾冲突。 细节构建场景，场景则构建故事情节一个更大的动态单位——序列。每一个真正的场景都会改变人物生活中负荷价值的情境， 第二个叙事单元：朱老忠从东北回来，重整家园，并准备与地主冯兰池继续斗争，以报杀父之仇、雪洗深藏心头的三十年之久的大恨。 叙事单元犹如情节进程的横切面，在影视结构整体的负载量（包括既定的篇幅、既定的戏剧核）已经确定的前提下，则这切面与切点、横切面与纵线索的关系，自然成反比，即是：切点多、则切面小；切点少，则切面大。 当《温柔的怜悯》首映时，有些评论者把它的叙事方法认定为“没有情节”，然后对此大加赞赏。其实《温柔的怜悯》不仅具有情节，而且其情节是在一些最困难的电影领域中进行精妙设计的。 对小说家而言，这种故事是自然而然、轻而易举的。无论是采用第三人称还是采用第一人称，小说家可以直接进入人物的思想和情感，在主人公内心生活的景观上将故事戏剧化。对银幕剧作家来说，这种故事则相当脆弱和艰难。我们不可能将镜头伸进演员的 比如，根据《水浒传》的有关章节改编的《武松》，就完全不顾生活的现实可能，只凭改编者依据某种理论的要求，而臆断、杜撰，“符合阶级性”地对原作情节进行了大胆的改造：原作中，武松大闹飞云浦后，潜回都监府，怒火中烧，情不可遏，见人就杀，直到将仇人一家十三口统统杀死，方解了心头之恨！这情节，或许残酷，但真实可信，对塑造一个刚烈勇武的市民型英雄人物起了很好的作用。而改编者却让武松潜入花园后，听到婢女玉兰月夜焚香时的祈祷，两人又如何款款而谈， 上述两种情节设计，到底哪种好？毋庸置言，当属前者。且抛开悲剧效果不同这审美层面的内涵不说，只从性格与情节的关系上分析，后者就不很统一，不很契合，原因就在于不真实，以杨白劳的性格，只能是自杀而死，而不该是抗暴而亡。 四、情节设计的最高任务是把好故事讲好 好故事，就是值得讲而且世人也愿意听的东西。 相信你的观念只能通过故事来表达，相信你的人物会比真人更真实，相信你虚构的世界要比具体世界更深刻。不过，仅有对好故事的爱，对为你的激情、勇气和创造天才所驱策的精彩人物和世界的爱，还是不够的。你的目标是必须把一个好故事讲好。 你一边写，一边读；创作，批评；冲动，逻辑；重新改写。你改写的质量，你臻于完美的可能性，取决于你对写作手艺的掌握，因为是这种手艺引导你去改正不足。 情节并不是指笨拙的纠葛，事件必须经过精心挑选，而且其设计模式必须在时间中得到展现。我们不妨以著名影片为例说明。 日本影片《幸福的黄手帕》，不过是表现一个刚出狱的犯人来到家门前，看到妻子为迎接他，早已挂上黄色手帕的故事。其情节十分短促，若只以主人公站在家门前时的情景为惟一叙事单元，影片势必沉闷、窘束，极可能成为独幕话剧的“录像”，其失败，当然不可避免。 设计故事能够测试作家的成熟进程和洞察力，测试他对社会、自然和人心的知识。故事要求有生动的想象力和强有力的分析性思维。自我表达绝不是问题的关键，因为，无论是自觉还是不自觉，所有的故事，无论是真诚的还是虚假的，无论是明智的还是愚蠢的，都会忠实地映现出作者本人，暴露出其富有抑或缺乏人性，所以，作家要把握故事的原理，把故事讲完……然后恰恰相反到好处地结束。 情节二： 1、舟行遇灾的人请求收留帮助； 2、行事不端被自己人斥逐而祈求别人慈悲； 3、祈求怒罪； 4、请求准许葬尸骨取回遗物。 情节三： 1、替自己亲爱的人求情； 2、为被迫害者仗义求情。 举例：电影《缇萦》 二、救援 主要剧中人：不幸的人 次要剧中人：威胁者、援助者。 情切一： 1、救援一个被认为无辜的人； 2、受过