中央美术馆考察报告.docVIP

考察报告 之中央美术学院美术馆 为了开阔视野了解更多的艺术作品，启发我们的灵感，3月15日我们和老师一起去了中央美术学院美术馆进行参观学习。 中央美术学院美术馆是有著名设计师矶琦新先生设计的，这是他在北京所设计的第一个美术馆，他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。一位法国文化巨匠与新浪潮运动的代表人物电影艺术家、摄影家，以及出色的造型艺术家带我们漫步于她幻想与现实交汇，悲伤与喜悦融合的个人艺术世界。 是一件专门为北京中央美术学院美术馆而创作的装置，可以让观众了解她1957年在中国旅行期间拍摄的那些从未面世的图片，当时她是受中国政府邀请的代表团正式成员。独到的理解和对中国文化的喜爱。她在中国的摄影展展示出了六十年代的中国场景，很多是我们没有看到的，那个年代的中国人民还很劳苦，这些回顾展也说明了我国的快速发展。展览中有的照片让我想起了小时候，很亲切，我在想一个外国人对中国的文化是多么的热爱，她的心是很细腻对新的事物充满了好奇。 对我印象很深刻的是柯布西耶的露台，破碎的肖像，努瓦母梯耶的寡妇，乌托邦之薯，海岸，Zgougou的坟墓，这些作品很深刻的表现出她思维的细腻，灵活，想法的奇特，对生活疯狂的热爱。感受到一个艺术家生活的阅历，看着那些作品就像在慢慢品味阿涅斯的人生，每件作品都会让我感受到生命的力量。我坐在黑寡妇的放映录像下，听着主人公的讲述，看着她的生活，仿佛让我身临其境，特别是看到“海与浪花，恶魔与奇迹，两行泪水······”，听到老寡妇说“当我嫁给他时，我就知道我成了一个预备寡妇”时，心里猛的颤动，让我久久回味这 几句话，平平淡淡的话却映射出一个女人的一生。到底什么是好的艺术，我不禁问自己，是那些夸张的，充满想象力的，有视觉冲击力的，还是像这样的看似简单却很有哲理打动人心的。阿涅斯的另几部作品柯布西耶的露台，Zgougou的坟墓，海岸，也让我有同样的体会，不管是哪一个，都表露出艺术家的内心世界，她看到一张照片就会联想出一段故事，看到猫的坟墓也会想象猫的一生，多么敏感细腻的女人，这也是她的作品特有的风格。 其次是托尼·克拉格的雕塑与绘画。托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。能够赋予“材料”以新的与人、与社会、与现实相关的感觉、情感、观念、思想，赋予“材料”以活脱脱的生命。他早期作品利用废弃物、塑料等，构造着的是对这样的“材料”本身的颜色、形态、质感的美感的发现，及由这样的“材料”在特殊的空间存在中所体现的与人的生命状态之间的关系；而后期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃，以及钢铁、铜、石头等等，更体现了他对“材料”新的潜在的美学价值的挖掘，且当代社会学丰富内涵的表现。看出这个世界，得出生活的内涵。而他的绘画很讲究点，线，面的运用，线条很流畅很自由，凌乱中表达出社会的现象，他的画大多很抽象，很有现实意味，杂乱而有序的线条中表露着现实社会中的各种问题。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的是怎样的东西。总之，托尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次美术馆考察之行让我感受颇深，学到看到了很多，领略到了大师的风范，体会到他们各自的艺术感觉，也给我带来了启发和对艺术的思考，以及这些创作对我所学的室内设计的联系与影响。