中西方绘画作品.pptVIP

中西方绘画特点 中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。从这一点出来，中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然，强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。这种文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体、体会客体，让主、客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪论的载体。所以中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒写主观感受，不过分强客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。 在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念虽然有所不同，但都是天人对立、天人相分的。从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来的400年间，都是在走一条分析的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。 中西方绘画差别 1、西方绘画要客观地再现眼前的现实世界，所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。而对于中国画来说，线条是基本造型手段，色彩是从属性的。而且从不画光影明暗。 2、西方绘画强调科学准确地再现客观世界的三维空间，这一点也和中国画有较大区别。因为不苛求如实地表现对象，所以中国画在描绘对象时往往要做人为的夸张与取舍。 3、西方绘画很讲究描述，画面大都是现实事件的浓缩，是复杂故事的再现。而中国画所表现的，不是描绘对象在某个时刻的客观状态，而是“神似”的人物，花鸟与山水。 * * 万山红遍 作者：李可染 奔马图 作者：徐悲鸿 墨虾图 作者：齐白石 步辇图 作者：阎立本 送子天王图 作者：吴道子 洛神赋图 作者：顾恺之 清明上河图 作者：张择端 墨竹图 作者：郑燮（郑板桥） 蒙娜丽莎的微笑 作者：达·芬奇 西斯廷圣母 作者：拉斐尔·桑西 呐喊 作者：爱德华·蒙克 自由引导人民 作者：欧仁·德拉克罗瓦 拾穗者 作者： 让·弗朗索瓦·米勒 伏尔加河上的纤夫 作者：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 星空 作者：梵·高 日出·印象 作者：莫奈 格尔尼卡 作者：毕加索 *