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四、交响乐历史 18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他在交响乐艺术上的贡献是：“完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模”，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。 第三中学 甘霖 一、交响乐入门 交响乐又称交响曲。名称源出于希腊语，原意“一齐响”。是一种具有奏鸣曲体裁特点的由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。结构宏大,意蕴深广，善于概括社会生活和人类思想的丰富内容有着巨大的戏剧性的感人魅力 交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。 ?交响乐和交响曲的概念有所不同， 交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐, 而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 共同特征 　1、由大型的管弦乐队演奏； 　2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 　3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 　4、表现手法，顿挫分明，把听众带入音乐意境和想像空间！ 巴赫 经典交响曲结构 一般由四个乐章组成，也有多于或 少于四个乐章的： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 莫扎特 二、交响乐队 交响乐团按照编制按人数不同，分为： 小型乐团（单管编制），人数在30人到40人； 中型乐团（双管编制），人数在60人到70人；最常见， 大型乐团（三管编制及以上），人数至少有90人， 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 乐队座位示意图 木管乐器 木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管，他们都有一个可以吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。木管乐器的历史很久远，大致上古代人类在动物的腿骨上打洞制造出来的原始笛子就是木管乐器的祖先。现代木管乐器是从各国民间音乐中使用的类似芦笛和箫之类的乐器发展而来。 木管乐器声音清澈，常用来表现大自然和乡村生活情景。 长笛音色柔美清澈，音域宽广，最善于表现大自然景色，尤其善于吹奏活泼轻巧的快速曲调，或者模拟鸟鸣等。 长笛 双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，常被比作“抒情女高音”。 双簧管 单簧管 大管 单簧管俗称黑管，音域宽广。音乐张力很大，常被人称做木管乐器中的小提琴。高音区音色尖锐，中音区音色圆润，低音区音色浑厚。 大管俗称低音管、巴松管， 是木管乐器中的低音乐器，音域宽广，高音区音色哀伤，中音区音色温和甜美，低音区音色严峻阴沉。断奏时则具有幽默顽皮的效果 弦乐器 小提琴具有优美、华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力。它的四根弦从最粗到最细弦定音为G、D、A、E。最高的E弦音色华丽，适于表现明朗、热情、活泼等情绪。；A弦音色甜美、柔和，适于表现庄重、辽阔、朴实的情绪。D弦音色柔美如歌，G弦则深沉有力。 小提琴 小提琴的演奏技巧极其细致多变。如上弓、下弓。下弓，弓子由上到下地擦弦，反之是上弓；下弓奏出的音比上弓奏出的音有力量；连弓是一弓连贯地拉出许多音，奏出的曲调圆润流利；双音是两根弦同时发音，音色丰富有力；和弦是三、四根弦同时发音，音响强烈、热情。 中提琴的琴身比小提琴稍大，也是四根弦。音色比较柔和浑厚。适于表现辽阔的草原风光或怀念、悲愤情绪。如果把小提琴比做女高音，则中提琴就是女低音。 中提琴 大提琴的琴身比小提琴大得多，音色饱满有力，很像人声。适于表现辽阔的草原风光或怀念、悲愤情绪。如果把小提琴比做女高音，则大提琴就是男中音或男低音。 竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。有四十六根弦，按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板，控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。。 竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。最富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各个音，称为琶音。竖琴在乐队中常常作为伴奏乐器，尤其是和长笛或小提琴等乐器相结合时，音色最为和谐。竖琴也象钢琴一样，可以演奏音域宽广的