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关注音基 重视演奏 ? 基础音乐教育改革以来，在双基的问题上，大家有许多不同的看法，争论的焦点大体是围绕着要不要双基而进行的。其实课程标准提示得比较清楚，淡化知识技能。但教师们在实际操作时，对这个“淡化”的标准非常难以把握，淡化到什么程度才符合课程精神？它与大纲所提的双基差异在什么地方？一时间教师们乱了阵脚，有些教师突然不会教课了！特别是伴随着四个“相关领域”捆绑在一起突然而至时，许多教师不知所措。 当然，我们山东省的主体音乐课是很好的，但从全国来看，某些地方至今还有一些问题：有些课堂关注了文化，关注了创造，丢掉了技能，丢掉了知识，不能使音乐课堂获得预期的效果。还有的课堂，生动有余，深入不足；主体有余，本体不足；发散有余，体验不足；传授有余，审美不足。轰轰烈烈一堂课下来，快乐了学生，丢掉了音乐。另有一种，音乐课堂既无兴趣，又无音乐；既无文化，又无创造，木讷沉闷，毫无生气。面对这样的音乐教学，我们是否应该引起反思？ 今天的音乐教学，不是不要知识技能，是要看在什么情感与价值观下，在什么样的过程与学习方法上习得的知识与技能。 过去的音乐教学是一条主线贯穿到底，过多地强调了知识与技能，缺少情感态度价值观的支撑，缺少方法的掌握；今天的音乐教学必须三条线紧紧缠绕在一起，即人文主线、能力主线与知识技能主线。当三条主线交织在一起紧紧缠绕的时候，这条线的力度、能量和价值将无限延伸。 因此，在今天的教师培训中，我们把音基的学习单独提炼出来进行讨论，目的是通过碰撞与交流，讨论与建构，进一步认识课程改革之后的音基教学的价值与方法。应该说，课程改革后，如果效果还不如从前，我们是否应该反思自身存在的问题？我们应该追求的是，在新课程理念的指引下，学生各方面能力的综合提升，它理应比课程改革前取得更好的教学效果，而不是相反。 下面，我们就中学阶段的音乐基础知识教育进行交流。 中学阶段的音乐教育目的在于培养学生的音乐兴趣,激发他们的审美情趣,使他们具备一定的音乐素质和审美能力。通过这一阶段的学习,学生们能够喜欢音乐、体验音乐、欣赏音乐和创造音乐。学习音乐基础知识能帮助更加深入的学习、理解音乐作品,更好的把握、表现、创造音乐的基础。学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，将有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。作为中学音乐教师，应该正确认识和理解与音乐基础教学的相关问题，这是新课改所赋予我们的首要责任。 在中学音乐课堂中，音乐基础教学是与音乐表现、欣赏教学、创造教学紧密联系在一起的，有着其他教学所无法代替的作用。我们可以比较一下音乐与其他语言的关系：人的成长是从婴儿时期熟悉语言环境开始的，到牙牙学语开始，到自己听说，再到进入中小学校认识语言符号——文字，学习汉字，开始阅读、写作，这是人们掌握语言、运用语言的过程。音乐学习的过程与前者是类似的。从音乐环境的不断渲染，到欣赏歌曲、乐曲再到自己的歌唱。随着认知的不断发展，学生对音乐的进一步学习，则需要识别音乐符号系统，即熟识、掌握音乐的记谱符号，简单识谱。通过读写乐谱，逐步培养内心音乐听觉，增强识谱能力，向更高的水平和层次发展，进而感受、理解、表现、创作音乐。 一、课标理念 《全日制义务教育音乐课程标准》中将音乐课程目标的设置分为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，在知识与技能中就将学习音乐基础知识设置为首要的目标。音乐基础知识教学一般包括音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基知识的教学、视唱练耳的教学和音乐常识的教学，它可以有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 音乐基础知识是通向音乐教育殿堂的桥梁，打开音乐殿堂之门的钥匙。要想更深入的学习、理解音乐作品，更好的把握、表现、创造音乐，必须掌握好一定的音乐基础知识。 在教学中，教师应参与体验式音基教学方法，帮助中学生在趣味活动中提高音乐基本能力；同时提高音乐肢体语言表现的方法、帮助学生学会运用肢体来体验和表现音乐。 二、内容标准 学习音乐基础知识，利用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述，能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。知道音乐对于情绪的影响，能够运用合适的音乐进行自我调节。 跟随琴声或录音视唱乐谱。感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来，利用现有的乐理知识为歌曲选编前奏或间奏，结合所听音乐，恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境。 ? 巩固、提高识读和运用乐谱的能力。结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用，能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动，尝试用电脑简单地创编音乐。 ? ?（一） 教学建议 ? 音乐基础知