笔记_清明上河图_赵广超.pptVIP

赵广超： “文化是精炼的，不可能凭冲动而来，它是一种智性的东西。就以皮包手袋来说，许多第一线的名牌我相信并非浪得虚名，它们在各方面都是一流的，最好的车工，最好的材料，全部都在细节处做到最好，比别的牌子完善得多。” “先别怕重复抄写，它也可以是种创作，我自己就常常利用重复的方法来改变一些老东西的意义。重复并非灾难，无目的重复才是不好。例如看手表这个动作，某人跟你说话的时候突然低头看表。第一次你会觉得这个人很有时间观念，第二次你会想他是否赶时间，再看的时候你会怀疑他是否不耐烦，第四次看你会以为他很讨厌你……当你不断重复同一个动作，动作本身的意义就会随之改变。” ——梁文道专访赵广超《学问是一种手工艺》 关于做学问： 不一样的研究方式 不一样的图文书范本 赵广超 生于香港，早年肄业于法国贝桑松艺术学院及巴黎第一大学。 20世纪90年代回港，现从事艺术、设计评论及教育工作。目前为香港理工大学设计学院客席讲师、香港大学专业进修学院设计系兼任导师，教授东西方艺术、设计与文化理论分析。 香港设计联盟(MODA)会员，为该会与香港生产力促进局合办之全方位设计课文化顾问。 木作坊中国传统家具研究及发展顾问，设计及文化研究工作室负责人。 《大紫禁城——王者的轴线》 关于研究和介绍故宫的文章、书很多，鸿篇巨著也不少，然而，像《大紫禁城——王者的轴线》这样从历史文化和建筑为主线，用建筑图解的语言，以图叙说，图文并茂的方式来解读紫禁城，可以说得上是别开生面的创作。 以图画形象的笔法来研究和叙说的方式，很受欢迎。 素白的 硬面封皮 如包装考究的锦盒 打开这个“盒子”，有一册笔记，有一个册页。 那册页舒展开来 就是那幅伟大的作品 ——清明上河图 这样的装帧，自然而然地让人生出庄重的感觉。 面对它，无法稀里哗啦地随意翻看，只能以一种珍而重之的姿态去触摸、去端详。 这正是我们对待历史，对待艺术应该的一种态度。  上半部分是以故宫藏 宋·张择端《清明上河图》制版印成 下半部分配上作者在观赏《清明上河图》过程中，对中国历史文化的感想 张看几时得清明 大 事 基 建 起 飞 褪 色 痕 迹 另一册是作者重新摹画一遍的线图和精辟独到的见解。 图与文字粘结在一起，读者的目光随著作者的解说而游走，是名副其实的图文书。 分段聚焦与画中场景人物，让读者逐寸解读这副著名的画作。 除了以艺术角度欣赏画作外，更带领读者从画中了解中国当年的民生及社会面貌。 作者知识丰富，笔调轻松，加上图片说明，趣味无穷。 笔记以北宋时期整个汴梁的地图开篇，从地偏人稀的阡陌城郊到逐渐热闹的汴河沿岸，再到人潮拥挤的虹桥，最后延展到繁华的市井商区，仿佛真的置身于汴河一带。 其间还穿插了关于艺术、历史、经济、建筑、文学的具体独到的解说，如散点透视与焦点透视的差异及其带给画面的不同、画面弧线构图的结构及其宽阔感、云集的脚店与分店蕴含的无限商机、往来船舶的贸易运输、关于城墙年代与考证的探讨、宋代各种家具的集合介绍、大户人家的日常景状以及生活习性等等。 不同的人从图中读出不同的东西。 在赵广超先生的笔记中，《清明上河图》是一部图说的宋代生活史。 在剖析画面细部的同时，他也从宋代绘画、瓷器、印刷品等实物中寻找辅证，笔锋从街道商铺转到广告纸币，从河上船只联系到海外贸易，从作品中的韵律审美谈到对建筑桥梁中经营构造的分析，每一部分看似随意点到，但却使沉溺于细节的读者回到对大历史的关照。 配合彩图长卷的背景描述，所涉面向远比寻常见到的介绍丰富许多。 张择端以画家的眼光和手笔观察记录， 赵广超以读图笔记的方式来细致讲解。 读者，以看图或看生活的角度去遥望金粉开封时宋人生活的精彩断面。 感性的笔调，写下平易隽永的文章——时而化作穿堂的微风，时而化作入檐的燕子，拂掠过历史的悠悠长河与千家万户的梁檩柱椽，冥与物会，心意交通。一时间，原本静穆无声的画卷仿佛苏醒了沉睡已久的美丽魂魄，蠢蠢欲动。 思 考 关于书籍设计： 现在很多图文书只是图片文字的简单组合。写出了文字，去寻找图片装饰解说，或者图片旁边有些许寻常文字点缀。图与文不成整体。印刷再精良，装帧再精美，还是缺少——内涵。 《笔记〈清明上河图〉》这本书好读、好看，整体设计是一个很重要的因素。这要归功于赵广超先生的设计师身份。术业有专攻，很少有作者能够将他们的意图直接体现在书籍装帧里。但从事艺术设计、艺术评论