马勒交响乐.docVIP

第一章 马勒 作为指挥家和作曲家的古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler,1860—1911），出生在奥匈帝国波希米亚地区（即捷克）社会地位低下的犹太人家庭。这里的人群在种族上千奇百怪，他们共同受着少数日尔曼人和匈牙利人的统治和压迫。这种压迫对摩拉维亚的犹太人来说，显得尤为突出，他们没有政治与人身的自由，如没有选举权、没有本民族的语言，正如他本人说：“不管到何地，我是犹太人这件事始终成为我的一道障碍。”【1】（出自。。。应该加入尾注和参考文献对应）遭受的苦难，深深压抑着他的心灵。 马勒很早就显露出音乐才能，1875年入维也纳音乐学院学习钢琴和作曲，1877年起在维也纳大学学习历史、哲学等课程，并聆听布鲁克纳讲课，受到很大影响。1877年开始从事指挥活动，相继担任巴德哈尔、莱伊巴赫、卡塞尔、莱比锡等年剧院指挥，同时创作了声乐套曲《少年流浪者之歌》、《D大调第一交响曲》等作品。1888年与布达佩斯皇家歌剧院订下为期十年的合同，上演过莫扎特的《唐·爵凡尼》、瓦格纳《莱茵的黄金》等名著。因处于该地两派（支持意大利歌剧与提倡民族歌剧）的冲突之间，难以展开艺术活动，两年后即辞任。1891年转任汉堡歌剧院指挥。此期间的作品有第二、第三交响曲和歌曲集《儿童们的奇异号角》。 1897年由勃拉姆斯推荐任维也纳宫廷歌剧院指挥，在任十余年。他成功地上演了格鲁克、莫扎特、韦伯、瓦格纳等的歌剧，只有繁忙的指挥活动之余，夏天休假之时，在避暑地创作，完成了第四至第八交响曲，艺术歌曲套曲《亡儿之歌》、《吕刻特诗5首》。1907年应邀赴美，任纽约爱乐乐团指挥。因健康衰退，常常处于预感死亡的阴郁心情中。此后数年来往与美国与欧洲大陆，一方面是成功的指挥家，另一方面却在《第九交响曲》、《大地之歌》等作品中显露出极大的悲剧性。1911年逝世。 世纪之交动荡不安的时代和社会环境、低微的家庭出身、坎坷的社会遭遇，造就了马勒的人生观，世界观和特殊的性格，他是个心地善良、深知人间疾苦、充满人道主义思想的艺术家，他对社会中弱肉强食，尔虞我诈的现状深恶痛绝，对挣扎在苦难深渊中的人们深表同情，他常引用俄国作家陀思妥耶夫斯基的一句话表达自己的心情：“当大地上还有别的生灵在受苦遭难时，我有怎能感到幸福呢？”马勒作为一位出生在社会地位低下的犹太穷苦人家的音乐家，一生备受歧视和屈辱，使他一辈子背着沉重的精神负担。他曾悲伤地说道：“我是一个三重无家可归的人，在奥地利作为一个波西米亚人，在日尔曼作为一个奥地利人，而在世界上作为一个犹太人，到处我都是一个陌生人，永远不受欢迎。”人世间的痛苦磨难，个人的不幸遭遇，迫使马勒思考和探索人生的答案。他认为只有人与人之间的友爱才能消除人世间的痛苦，而这种普遍的爱只有在天国、在宗教、在艺术里才能找到，于是他把全部的希望寄托在自己的音乐创作中。他在自己的作品中竭力描绘天堂美景，尽情讴歌人类之爱，以求使人们摆脱人间的烦恼，获得精神的安慰。在他的作品中可以听到优美而富有青春活力的音乐以及对大自然，对人生的赞美，表现出对美好事物的追求和对生活理想的憧憬；但又常常出现一些怪诞的形象，痉挛的节奏，尖锐的、喊叫般的音响和不协和的音程等等。反映出他在黑暗现实面前不满，嘲讽和痛苦的心理。 第二章 马勒总的创作风格特点 马勒的全部创作集中在交响曲和歌曲这两种体裁。主要作品有：九部篇幅宏大的交响曲、声乐套曲“大地之歌”以及未完成的《第十交响曲》、歌曲集《流浪少年之歌》（1883—1884）、《少年的魔号》（1888—1901）、《亡儿之歌》（1901—1904）、《吕克特诗五首》（1901—1902）等。 马勒的交响曲是“歌曲化的交响曲”，而他的歌曲则是“交响化的歌曲”。同时在音乐素材上，两者也是相通的，即在交响曲中或完整或局部地引用了一些歌曲材料，而他的许多歌曲又常常配以交响乐伴奏，歌曲因为有词，有明确的内容，可增加交响曲的标题性，而交响乐手段则可以大大丰富歌曲的艺术表现力。从总体上看，他的交响曲和歌曲这两种体裁的相互关系可以这样来概括：纯器乐的《第一交响曲》与声乐套曲《流浪徒工之歌》密切相关，表现了天真的主人公初恋失败后，从美好的大自然中获得安慰，对前途仍然充满希望。加声乐的第二、第三、第四交响曲与歌曲集《少年神奇的号角》密切相关，主要表现了人同大自然，人同宗教的关系，真诚地赞颂了大自然美景和天堂的幸福生活。纯乐器的第五、第六、第七交响曲与声乐套曲《亡儿之歌》有联系，着意表现人同社会，人同现实的关系，悲切地倾诉了人世间的苦难遭遇。最后的三部交响乐作品----加声乐的第八，纯器乐的第九和声乐交响曲《大地之歌》，具有综合概括的意义。一方面，在内容和形式上对前面的作品进行了归纳总结。另一方面，又充分反映了马勒晚年异常矛盾的心理，音乐带有深刻的悲剧性。毕竟他所向往和描绘的天堂，不仅