调动学生主观能动性培养学生创造性思维-对高校素描教学的思考.docVIP

调动学生主观能动性 培养学生创造性思维 ——对高校素描教学的思考 许林涛 （成都东软学院 数字艺术系 四川 成都 611844） [摘要] 素描教学不仅仅是解决学生造型的问题，更重要的是培养他们的创造性思维，提高审美的能力。超越真实描摹对象这一层面，融入个人情感，能主动地接近对象又能主动地离开对象，进入创造性思维的表现层面，才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。 [关键词] 素描教学；“基础”；主观能动性；创造性思维； 素描是美术造型的基础，学生素描功底的好坏，直接影响到其它课程的教学。素描的内涵不只局限在“基础”一词的字面意思，它应该具有表现力，创造力和审美价值。当下，随着国际交流的日益频繁，人们的视野大为开阔，美术教育走向多元化，人们意识形态和思想观念产生了巨大变化。重新审视我们的素描教学，素描教学该如何取向，如何向深层次空间拓展，给我们提出了新的挑战。 一、素描教学值得深思的两个方面 如何顺应时代要求，推动素描教学的发展，有许多问题值得我们深思，归纳起来有两个方面。 （一）思维定势让学生缺乏主观能动性 高考前的应试素描教学以具象写实为主，根据考试要求学生按同一套路反复的练习，单调而统一。考前培训的素描教学有固定的程式，相对单一的评判标准，这使学生自己去思考、创造的可能性降到最低点。另外，高校在素描教学中所画的对象基本和考前培训差不多：几何体、静物、石膏像。学生再面对这些对象时就自然地回到考前思维，兴趣也直线下降没有新鲜感。学生在掌握了基本的素描表现手法后，反复强调对客观事物的具象表现，不愿再去尝试表现对象的多种可能性，从而失去自己独特的观察点，导致自己的个人感受无法表达。就笔者每年接触的大一新生来说，基本上都是停留在对对象的完全客观描摹上，严格说这是抄袭对象。被动地、孤立地、局部地、简单地关注物体的表面现象。表现手法单一、雷同、程式化，形成一种思维定势。当要求学生用自己的方式表达自己的想法，用不同材料去表现对象时，通常学生不知从哪开始，显得不知所措。多年以来的考前应试教学已使学生的思维严重受到束缚，不会去独立思考问题、表达自己想法，缺乏一种主观能动性。 （二）教师对素描教学认识不足 近些年素描教学的争论、改革不断。素描教学改变了以往单一的绘画素描教学模式，根据不同专业，针对专业的需要选择不同的方式来教学，在教学中教师们尽最大努力为学生打好造型基础，这是素描教学的进步。但长期以来，“打好基础”在高校素描教学中还存在一定的误区。素描作为基础课程，把“基础”理解成了进行其他艺术形式的造型手段，甚至就是为其它的作品画草图、起稿的作用。所以大部分教师把素描作为单一的造型训练手段，注重学生对形体的准确性反复训练。素描是要解决造型问题，但把解决造型作为唯一的目标是对素描教学的误解。“把教育过程理解为主要是知识的积累和技术的熟练的过程，教师基本限于讲授知识的示范技艺，学生仅限于学习记忆知识和掌握技艺。这种只强调一般知识和技巧的训练而忽略其它因素的培养，无疑是存在缺陷的。”以往的素描教学中以造型、技法占据着教学的主要地位，常常以掌握技能的熟练程度作为衡量学生能力的标准，往往漠视了人的全面发展，导致对学生创造性思维培养的淡化。这种理解恰恰否定了素描的价值，忽略了素描训练是培养学生审美意识、创造性思维的过程，还没能从“人文性质”的高度理解素描教学。 “美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”这是对美术学习深层次的理解，引发我们对素描教学的进一步理解和认识，使我们对“基础”得到新的诠释。 在信息发达的新世纪，对素描教学的正确理解应该是：素描教学作为造型训练的重要部分，其训练目的应该介入到素描艺术的本质，不应仅仅停留在技术的提高和准确塑造形体的层面上。素描教学应该是发掘学生个性发现学生不同的视觉感受能力以及个人情感的精神表达方式，调动学生主观能动性、发散学生思维，培养学生创造性思维，提高审美修养的过程。这才是素描教学的价值体现，才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。 二、转变观念、激活学生创造性思维 如何在素描教学过程中，开阔学生思维，培养学生创造性思维，提高审美修养，来进一步改善我们的教学效果呢？ （一）转变观念激发学生学习兴趣 学生进入大学后，由于教师停留在传统素描教学思想上，大多是教师讲完后学生各自完成作业了事。这样时间一长，学生没有方向感，兴趣不高。教师观念没有转变，这是导致素描教学失败的重要原因之一。 爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师。”如果学生没有兴趣，一切教学都是徒劳的、失败的。教学的艺术，不仅在于传授的本领，而在于激励、唤醒增加学生的学习兴趣。没有兴奋的情绪怎么激励人？教师是教学过程的组织者、引导者，教师的教学