西方服装史第十章.pptVIP

第十章 时装化期服装 20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和多极特征： 流行的多中心性 风格和表现手法的多样化 第一节 时装潮流 自从查尔斯· 沃思开创了时装新世纪后，20世纪时装潮流便是以时装设计师的作品来推开的。 从历史发展和社会现实的角度来看，每一个时期的时装流行趋势都是有其社会文化作背景的。即使从表面上看某一潮流源于某一位设计师的作品，但实质上还是迎合了社会发展的需要。 20世纪的时装潮流，在起始阶段，明显是巴黎在起领头羊的作用。但是，很多国家的宫廷服装还在作为流行源头。 20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为着装者增添了光彩。 工业文明的飞跃发展和社会宽容度的增大，使女性获得了较大的自由。一些衣食无忧的女性可以旅行、骑马、打高尔夫球，而且可以参加社会工作。这种新女性的现实导致了“新女性”服装风格的出现。所谓“新女性”服装，最主要是抛弃紧身胸衣，尽量使女性的胸部在束缚中解放出来。 “新女性”服装中有一个明确的倾向，即是女装具有男服风格。 女服款式也发生了很大的变化，如衣领处收紧、裙摆用皮圈收紧等。 1916年的女子服饰，战争的影响显而易见，优雅与奢华都被暂时放置一旁，取而代之的是简洁利落的风格。 女裙进一步缩短，由踝部以上改为至小腿肚处，而且非常宽松。女装廓形直线条，不再收紧腰部也不再夸大臀部。尤其是流行“男孩似的”风格，导致发型也随着减短。 第一次世界大战以后，女装的设计主调确立了——适用、简练、朴素、活泼而年轻。 20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。 20世纪40年代，一种强调圆而柔软的肩部、丰满的胸部、纤细的腰肢以及适度夸大、展宽臀部的新外观女装应运而生。 20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松。 20世纪60年代， 超短裙开始流行。与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。 20世纪70年代，面料、款式、色彩更加丰富，正规、严肃的着装意识正在受到冲击。 20世纪80年代，时装设计进入多元化时期，随着人们观念的不断更新，题材的不断丰富，时装界可以说越发异彩纷呈，令人目不暇接。较为引人注目的是“中国风”时装潮流。 20世纪90年代以来，伴着环保的热潮，人们的消费意识、审美观念有了很大的改变，凸现在时装领域上的，一是强调新简约主义的实用性与机能性，二是所谓“贫穷主义”时装的出现。 20世纪90年代的时装犹如万花筒，更加令人眼花缭乱。中性风潮即是其中一束夺目的奇葩。 21世纪，世界服装的演变及发展，已经进入到具有以多元为特征的国际化时期。 第二节 时装风格与流派 时装设计是艺术创作，因而也和其他艺术的发展规律有着某些相似之处，如风格的形成与确立，是时装设计中不可忽视的一种倾向、动力和现象，当然这也关乎流派。 对于时装风格流派而言，同样被统领于整体艺术风格流派的精神内涵之下，但又不乏自身特色，因为时装是创作个性化的外在体现，较之于其他艺术更为生动鲜活，表达了设计师与着装者双重的审美感受与体验，昭示着某种内在的创意灵魂。另外，时装风格流派的形成不仅显示了设计师个体的才华，也展现了此领域的综合实力。 新艺术派 新艺术派可泛指欧洲装饰艺术流派，主要表现在建筑、室内设计和家具设计方面。但是新艺术派在珠宝和织物的设计中也有所表现。 野兽派 野兽派的称谓，起因于20世纪初绘画界。因为无视传统的色彩规律而被称之为“野兽派”。 野兽派艺术家在色彩应用上的风格对时装和纺织品设计产生过重大影响，因而在时装设计上也显出这种特征。 超现实主义派 超现实主义，指的是两次世界大战之间的一种艺术与文学运动，旨在反对当时占支配地位的国家主义及形式主义，主要兴趣则在于梦境基础上的幻想与理想重建。 雷特罗派 雷特罗派，是法文“回复”的意思。在服装创作中，主要指20世纪50年代，在法国刮起的一阵旧式服装风。 所谓旧式服装，主要是指第二次世界大战前曾流行过的服装。这些服装在50年代的法国再度风行。从事复兴服装设计的设计师们，形成了雷特罗派。 俄国服装派 俄国革命以后，俄国式服装的剌激逐渐在巴黎形成流行趋势。 日本服装派 日本服装派在设计中，强调服装的四季全天候适宜性：强调可以自由改变的服装长短肥瘦尺寸及运用面料质地：并突出和谐的色彩，移用了和服的神韵。 立体派 立体主义于1908年产生于法国，