美术流派对建筑的影响-立体主义与现代主义.docxVIP

从一个路人的眼光看:美术只是一些自负的艺术家在画布上自顾自地涂抹着，也不知道为什么，看着大家往里面砸钱自己也跟着起哄；而建筑，亦只是生活中习以为常的混凝土房子，早已看厌。自然，这样，大多数的人更不可能去深究这两者分不开的联系了。我觉得一个对生活有积极兴趣和对人生有过思考的人，对美术和建筑都会有自己的看法，尤其是绘画艺术。那么，美术风格对过去、现在以及将来的建筑有过或者将有什么影响呢？首先，往前，我们知道Romanesque Art（罗马式艺术），作为11～12世纪西欧艺术风格，11世纪时，西欧城市重新兴起，封建制度日趋稳固，修道院制度也更加完备。随着1096年的十字军东征及大规模的传道活动，在欧洲掀起了宗教的热潮。作为这些宗教场所的最主要的场所——教堂，对其的装饰是不可避免的，由此催生出了罗马式的美术风格。其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末，但有些国家则延续到13世纪以后。法国圣萨凡教堂的门廊壁画，取材于《新约》故事，画面是单线平涂的罗马式特征。而细密画的发展出现新的突破，对所描绘的对象多作概括处理，很少关注细节的刻画。法国的勃艮第四托修道院画派、德国的雷赫瑙画派等都为中世纪细密画艺术的发展作出了贡献。在工艺品方面的代表作品是法国装饰教堂的挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，运用细密画手法，以彩色绒线绣成，画中将故事性的叙述与装饰趣味巧妙地结合在一起。此外，小型手工艺品也异常丰富多彩，如法国的卢浮宫花瓶，德国科隆的圣龛，尼德兰的青铜圣水盒等，都反映出罗马式时期工艺美术的突出成就。从罗马式风格的历史，我们不难看出建筑和绘画之间存在的互相关系，尤其是在欧洲中世纪，两者互相促进和进步。包括以后的哥特时期和巴西里卡、洛可可、巴洛克等等时期的建筑，因为当时的社会背景——教皇之上，教堂遍地。所以建筑和美术形式是相辅相成的。但是，他们之间的关系只有这么点吗？又或者说，建筑对美术的影响一直大于后者对前者的影响吗？当然不是，我们下面就将讲到，比较典型的，美术史上的立方主义风格流派以及现代主义流派对近现代建筑乃至现代建筑的深刻影响。首先我们对立体主义需要有一个认识，立体主义绘画是现代艺术中最重要的流派之一，1907-1914年间出现于法国而后遍布欧美的现代主义艺术运动和流派，建筑界的现代主义大师柯布西耶也从事立体主义绘画的创作。它的诞生很大程度上源自当时工业社会机器文明的抽象结构与科学领域中新的时空维度。其代表人物之一就是大家熟知的毕加索，以他的《阿维尼翁少女》为开端，立体主义在非议中逐渐发展起来。尽管立体主义最先是以绘画的形式出现，但它注重抽象几何形体表现的特点与建筑空间的艺术更为契合，所以它对日后建筑产生的影响也是不言而喻的。今天，当我们重新理解立体绘画对现代建筑的影响时，我希望，也许可以更加深刻理解现代建筑的特征和意义，从中总结现代建筑的创作手法及思想。立体主义绘画及其后派生出的构成派与风格派所反映出的特征是将客观的事物抽象化几何化，脱离了完整的再现对象的方法，而是使用最原始的几何图形去分析，用自己的想法分解并重组画面，理解并表现对象，从而表现一种抽象的几何美感，这种绘画思想被现代建筑所传承并将其继续发展。传统的古典建筑所表现的是建筑形体上的山花、雕塑、线脚等繁杂的装饰美感，而现代建筑却将其进行了否定，并且抛弃一切无用的表面装饰，从而转向表达纯净的几何美感，同时从注重建筑外形的表现转到了发挥空间造型的语言上。柯布西耶的萨伏伊别墅使用钢筋混凝土结构，建筑充分的展现了几何形体的美感，在这个建筑上我们找不到一丝装饰物，而是通过造型的变化丰富建筑的形式。这个建筑的表面看起来平淡无奇，使用了最为简单的几何形体和平整的白色外墙来表现，但这种几何形体给我们视觉上带来了美感。唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能够保证正常光线的射入而设的。总体来说这个建筑的构图灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中也吸取当时视觉艺术的必威体育精装版成果，柯布西耶的建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。体现了建筑的最本质的纯净几何特点，为人们展示了几何形体的美感。立体主义绘画以及其后派生出的多种流派逐步瓦解了传统建筑形式，建筑思想被不断突破和更新，在立体主义绘画的形式以及思想的影响下现代建筑形成了丰富的的建筑形态及空间，改变了人们的审美观念，优化了建筑功能，为人们带去了更多空间体验，并且促进了建筑技术的飞速发展。像立体主义这样对建筑有明显影响的艺术流派之外，还有一些流派对某个时期的建筑起到了潜移默化的作用。例如波普艺术。波普建筑有如下几个特点：题材大众化，手法通俗化，传播流行化，影响社会化。在商业、消费社会的大背景下，建筑也不可避免地受到了波普艺术的冲击，在一定程度上带上了波普艺术的烙印。约翰逊设计的美国索尼大厦，就是一个很典型的例子。约翰逊并不从一而终