浅论中国古代诗歌情景交融思想中蕴含主体间性思想.docVIP

浅论中国古代诗歌情景交融思想中蕴含主体间性思想摘 要：情与景是诗歌创作中的两个重要元素。在中国古代诗歌中，诗人常常借助自然景物来抒发情感，进而达到情景交融和诗情画意的高度融合，从而增加诗歌的美感而耐人寻味。情景交融是情与景在审美过程中的合二为一，因而必须找到二者双向交流的契合点，消除界限，使之豁然沟通，融为一体。这个契合点便是古典主体间性思想，即将情（自我）与景（世界）都作为有生命的主体来同等看待，二者互相对话、交流、沟通和理解。中国古典主体间性思想是在主体性未独立的前主体性基础上建立的，古代“天人合一”、主客同一是其哲学基础，表现为感兴论，即认为审美不是主体认识客体，主体创造对象，而是外物与自我的互相感应。 关键词：古代诗歌；情景交融；主体间性 中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0008-02 一、古代诗歌的情景交融 诗歌是客观外物触发主体情感的表达，是心与物、情与景的矛盾统一。诗本质上是一种主观抒情艺术和表现艺术，是专为主体心灵抒发而存在的艺术，但中国古代诗歌却多呈现出一种情景交融的结构。中国古代抒情诗多以自然景物为对象，情景交融可赋予抽象的情感以形体，再现大自然的美，从而增强诗的形象性和艺术感染力。在一般意义上，情与景的关系，实际上是意与象的关系，而情景交融是意象内容的核心。意象是对象的感性物态与人的主观情意水乳交融在诗人心中所形成的物我合一的感性形式，也是诗人的自我表达及与世界交流的一种方式。它以主体所感受到的物象为基础，又借助于物象的感发，以传达诗人的主观情意。在意象中，情与景互相影响、互相渗透、互相依托而浑然一体。 我国古代诗歌灿若繁星，它语言凝练、内蕴含蓄而丰富将我们带进了—个崇高的艺术殿堂，给我们带来了美的享受。胡应麟曾说：“作诗不过情景两端，如五言律，前起后结，中四句二言景，二言情，此通例也。”王国维也曾说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”可见，情与景是诗歌创作中的两个重要元素。情景虽有主次之分，但在中国古代诗歌中，往往通过情景交融的手段而使情与景达到内在统一和有机融合，从而使人无法辨清其到底是景语还是情语。中国古代诗歌，或借景言情，或寓情于景，其中所写之景物，不只对诗人抒发情感起辅助作用，显示诗人思想感情的趋向，更使诗人内在的乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性和生动性。同样，自然景物本身也是有生命的，你对它有感情，它也能影响你，进而自我主体和外在的世界主体通过理解交流达到亲密无间的沟通。情景名为二，而实不可离，情因景生，景以情生，二者相互渗透，并从而达成融合无间的状态，于是诗歌中的情景交融的关系便产生了。 情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想，它能使诗人无形的情思转化为鲜明的艺术形象，使读者能更好的去理解和把握诗人的情怀。情景交融的诗篇在如画的景色中，蕴涵着诗人的感受和激情，构成了诗歌特有的意境。情景交融诗篇的最佳艺术效果是，使人仿佛置身其间，感同身受；它景实而情虚，虚实结合，妙在虚实之间；它景有限而情无限，有限与无限统一融合，好在“近而不俘，远而不尽”。做到梅圣俞所说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，而“作者得于心，览者会于意”，各取所需，达到艺术美感享受。刘熙载说得好：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。深入雅致，正在借景言情。若舍景不言，不过日春往冬来，有何意味？”王夫之《姜斋诗话》中说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物这分，而景生情，情生景，衣乐之触，荣翠之通，互藏无它。”这段话，一语点透了情景交融的神韵。情与景融为一体，一切景语皆情语，一切情语皆景语。 “情”与“景”作为一对美学范畴互相结合，正式形成情景交融的美学主张，始于宋代。范唏文《对床夜语》云，“景无情不发，情无景不生”，“情景相融而莫分也”。清人王夫之《四溟诗话》：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”。二人都认为诗的艺术境界是由情与景的互相渗透而构成的，诗歌作品中情与景是同一而不可分的。近代王国维在《文学小言》中把“情”与“景”称为文学的两种“原质”，认为“景”是对于自然界及人生的各种事实的描绘，“情”是人们对于此种事实的精神和态度，因而“景”是客观的，“情”是主观的。情景交融是主客观间的互相渗透，“景”因为有“情”的渗透而人性化了，“情”因为有“景”的渗透而感性化、具象化了。实际上，情景交融思想中蕴含着古典的主体间性思想，即把自然和社会当作主体而不是客体，注重自我主体与世界主体的关系，以人与世界的和谐共处为最高境界，不主张主体凌驾于客体，不认同主体压倒客体，而主张主体与客体相融合。 二、情景交融蕴含的主体间性思想 所谓“主体