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中职美术教育教学方法新探摘 要：中职美术课程是中等职业教育学生全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的动手能力和创造性能力培养为核心。中职美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，要培养能适应社会与市场需要同时具备人文素养的人才，需要改变教育理念与教学方式，本文主要从三个方面考虑，包括转变教学模式并鼓励创新，加强不同艺术学科与职业美术教育的结合，提高学生文化素质，同时教育者本身要转变教育理念，真正从学生能力培养出发，因材施教，注重培养学生的情感能力。 关键词：教育教学；中职美术课程；中等职业教育 中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-09-0194-01 一、转变教学模式，加强创新 目前，在全国范围内的中职美术课堂教学方法中，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此来充当“升学率”，带有一定的强制性。将成年人的规范模式压给学生。这种课堂教学方法严重影响了中职美术教育的正常发展。千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力的培养，违反了学生心理发展规律。具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。有碍于创造想象和视觉记忆发展及中职学生个性、意愿、情感的表达。对于中职学生而言，学习美术主要是为了在未来的社会生活中掌握一种实用的生存技巧。在现今科技信息高速发展的今天，传统的美术绘画技法已经远远不能满足学生的求知欲。美术理念也已经渗透到各行各业中，美术教育的培养也应当从技法训练转换到艺术理念的培养以及实际运用综合社会资源完成艺术创新的综合能力方面。 首先，在中职美术教育课程的设置上首先要压缩的是基础绘画技法训练的课程，这类课程的设置主要目的是为了应付高考，对学生艺术思维，设计理念的培养没有什么太多的帮助。其次是要加强设计基础、素描造型训练、色彩原理、立体构成、色彩构成、美术欣赏、设计欣赏等专业课程。教师的教学内容要迅速转变。教学理念也要转换。现在很多学生提起美术课就知道：素描、色彩、速写。很多学生美术课上的并不快乐，很痛苦。这明显违背了开设美术课程的目的。所以，在课程的设置上要以社会的实际需求为主，充分考虑学生的实际需要。在实际的课堂教学中要通过学生的动手能力的培养来达到对理论知识的理解。比如立体构成课程应当通过手工制作造型式样和实际微机软件学习相结合的方式来进行，最后达到对某种实用造型软件的熟练掌握和对设计理念的理解。 二、注重学生的文化素质，加强学科交流融合 传统观念认为，职业教育主要培养毕业后能马上走上社会需要的岗位，有一定文化知识的熟练专业技术的“工人”。但很明显当今社会科技信息大发展的客观条件要求职业教育培养出来的学生要有不断学习，不断创新的意识。短短几年的学习时间并不能满足对综合素质要求较高的现实社会需求，学生掌握学习方法，在未来的岁月中学会自学变的尤为重要。中职学校学生的生源在文化课及修养上，相比高中与本科的学生都是有一定的差距。如果还一味强调技术第一，无疑加剧了对文化理论与内在修养的弱化与忽视。社会的需求一旦改变，市场的饱和转型，首当其冲的是这些模式化的专业“工人”，这对学生的未来发展是不负责任的。所以提高学生的理论水平与文化修养是有前瞻性的，是有深层的意义的。 美术，是艺术的一种，对于教育者而言，要让学生了解什么是艺术。艺术是触类旁通的，文字、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等，这些表达美的行为或事物，都能给人带来美的享受，具有一定的共融性与相通性，可以相互启发相互贯通，衍生丰富而美好的内容。有些观点认为，职业美术教育并不是要培养艺术家，也并不是每个学生都可以成为艺术家。但即使是培养“技术工人”，也是要培养有文化修养，有艺术内涵，至少是理解艺术，欣赏艺术的“技术工人”，这才是职业美术教育的育人之本。 实际条件可能并不是所有教育者在艺术其他领域都有所造诣，但这并不能成为阻隔与艺术其他领域结合的理由，可以邀请相关专业的老师来讲课，互动交流，激发并引导学生的兴趣，在教学过程中融入这样的思想，潜移默化学生对艺术的理解，让学生融会贯通后能有所创新，比如可以尝试让学生学习音乐，了解音乐。在音乐的熏陶下对学生会有意想不到的启迪；又或在美术中如果要表现中国元素；也许少不了的是国画，书法。但一首中华传统名曲何尝不能在学生心中形成缤纷各异的一幅图像呢？因此，美术教育的拓展是需要培养学生深厚的历史底蕴与多元的文化功底的。所以，中职教育者在强化专业知识的同时对历史、音乐、舞蹈等相关的艺术学科也该有所涉猎，兴趣广泛。这样不仅能增强教师本身的人文魅力，带动学生。同时对提高艺术思维能力也是大有裨益的。 三、