中国绘画中空白对意境营造.docVIP

中国绘画中空白对意境营造摘要：空白是中国绘画独有的艺术表现形式，它既是一种绘画方法，也是一种绘画形态，表现出一种绘画意境。它不仅标示着一种艺术特征和风格，更蕴蓄着无限的、悠远的、空灵的审美“意境”。中国画以空白作为“象外之象、景外之景”的象征性符号，表现出中国人对生活和艺术理解的独特思维方式，对绘画意境的产生具有重要的促进作用。 关键词：绘画 空白 意境 空白，作为一种审美符号，是中国绘画独有的艺术表现形式。在中国传统绘画语境中，空白既是一种方法，也是一种形态，一种画境。对于“空白”，古人称其“无画处”，今人谓之“灵的空间”。它既是艺术家进行创作时“联想”与“畅神”的空间媒介，也对鉴赏者的绘画欣赏具有独特价值。因此，历代中国画家无不重视“空白”，利用“空白”来表现心中的意象。空白作为中国画中一个有机构成因子，不仅标示着一种艺术特征和风格，更蕴蓄着无限的、悠远的、空灵的审美“意境”，使其在世界画坛中独领风骚。 意境，是通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。意境是“情”与“景”（意象）的融合品，它是艺术作品的灵魂，是中国艺术的审美核心，其特点是具有使欣赏者动情神游象外的艺术魅力。而中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。清代笪重光在《画毕》中也曾论及：“绘法多门，诸不具论，其人怀意境之合，笔墨气韵之微，几兹篇可会通焉。”李可染先生说：“意境是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界。”因此，情景交融，情景混合，而有意境。也就是说中国画的意境是画家将思想感情、想象力和对对象的认识高度结合，“一笔一画既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发”，唐代司空图“象外之象，景外之景”的意境说，从审美角度看，更是只可神会而不可目睹，反映在中国画里，即是含而不露、引而不发、意在言外、余韵袅袅，这也是中国各门艺术普遍追求的一种境界，借用“空白”这个符号，以“虚”寓“象”，寓“象”于画外，使人产生无穷无尽的审美联想。而关于中国画意境的构成，大致有以下三点：第一，具有具体而真实的空间境象。这种空间境象是观者受感染并引起自身生活感受的共鸣（身临其境之感）的前提条件。第二，这种真实而具体的空间境象，又是“意造”的，它熔铸在理想化和感情化的艺术表现之中。所谓“意造”并不是凭空臆造，而是对自然形象，经过“意”（意念和意兴，即理与情）的熔冶，而构成具有理想和感情的（可以是含蓄的，也可以是表露的）生活空间景象。第三，这个具体、真空，而又蕴涵着理想与感情的空间境象，又是经过高度意境加工的，必须能够给观者以充分的联想和再创造的余地。一幅中国画有没有意境或意境的高低深浅，必须通过观者的鉴赏才能得知。作品的意境，也只有通过观者的欣赏过程才可能达到意境的实现和深化。中国画必须使人看了能感到景外景、景外意、景外情、景外味才算是有意境。意境是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。而在中国画的构成当中，空白具有重要的功用。中国绘画讲求虚、实之章法。这里的“虚”，不仅指虚化了的笔墨结构，更多的是指“空白”。作为一种境界层，“虚”不仅映衬着“实”，同时又是表达“意境”的载体。换言之，如果没有“虚”，没有“空白”，“实”则无神，意境也就不复存在了。我们欣赏一幅中国画时，无论山水、花鸟还是人物，所得意境，皆为虚实对应而致，无虚即无所谓实，无实亦无所谓虚，有虚无实不称其为画，有实无虚则画境无。笪重光就此说得好：“空木难图，实景清而空景现；神无可绘，真境通而神境生。虚实相生，无画处皆成妙境。”这个妙境，就在于它给观众留下的不是一种强制性的自然形象，而是一个提示性的欣赏者经过自我再创造后的审美意象，欣赏者可以根据自己的艺术修养、生活经验，从中获得不同层面上的审美享受。 宗白华先生指出：“在宋、元人的山水花鸟画里，我们具体地欣赏到这追光蹑影之笔，写通人尽人之怀。画家所写的自然生命，集中在一片无边的虚白上，空中荡漾着视而不见、听之不闻、搏之不得的道，老子名之为夷、希、微。在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水，都负荷着无限的深意，无边的深情。” 清代蒋和在谈论表现技巧时也提出：“大抵实处之妙皆因虚处而生。……疏密相间，虚实相生，乃得画理。”这说明，“虚”、“空”是艺术境界的重要构成因素，绘画无论描绘何种物象，布局都不能满纸填塞，让人产生一种压抑感，只有见“虚”，空白和实象互衬，才是“画理”，“无画处”方达“妙境”。 中国画以空白作为“象外之象、景外之景”的象征性符号，表现出中国人对生活和艺术理解的独特思维方式，与西方传统的审美观不同，中国人