交响音乐复习资料2012.6..docVIP

交响音乐是一门独立的音乐艺术形式，它泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多样的管弦乐表现手法的乐曲。体裁包括组曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲等。交响乐队是由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组和色彩乐器组组成。 什么是曲式？曲式就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。 奏鸣曲式 “奏鸣曲式”是一种大型曲式，这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。 由于它的哲理性，使它在以戏剧冲突为主要手段的交响音乐中，拥有不可取代的重要曲式的位置。 引子---呈示部（主部主题、副部主题）---展开部---再现部--尾声 这种曲式是交响音乐作曲中的最高级的曲式结构 ； 呈示部：包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。 在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。 展开部：也称自由幻想部。 主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。 结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3部分的过渡。 再现部:这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。 最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。 二部曲式：由两个乐段构成的乐曲形式称“单二部曲式”，也叫“二段体”； 用A＋B图示表示； 在歌曲创作中广泛应用。 三部曲式：又称三段式，它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。 结构为A B A，即：呈示段——中段——再现段。 协奏曲（Concerto)是独立乐器和乐队协同演奏的器乐套曲。 在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时由乐队独挡一面，两者好像在互相竞争，所以协奏曲又称竟奏曲。 形成与发展： 16世纪初期： 协奏曲这一名词，意为：一致、协作“，用来称呼用乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。 17世纪中叶以后： 随着器乐音乐的发展，协奏曲主要指一种器乐合奏，即：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。 这些协奏曲实际上只是普通的器乐合奏曲，和组曲没有多大区别。 一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”； 小合奏组与大合奏组之间的竞奏叫“大协奏曲”； 独奏乐器与乐队之间的竞奏叫“独奏协奏曲”； 乐队中不同乐器族之间的竞奏叫“乐队协奏曲” 协奏曲的结构形式：三个乐章组成 意大利作曲家维瓦尔蒂所确定，但还是与我们所讲的近代协奏曲结构形式区别很大。 第一乐章：双呈示部 奏鸣曲式 第一呈示部单独由乐队演奏；第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏，而独奏乐器居于突出的地位； 第二乐章：大多为赋予歌唱、抒情性的慢板，多用复三部曲式； 第三乐章：急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式。 协奏曲的第二、第三乐章中，常有即兴式的华彩乐段出现，以显示独奏者精湛的演奏技巧。 所谓“华彩”是指乐队在进行到曲终的合奏之前停下来，让独奏家就前面乐章的主题和音型进行即兴的发挥的独奏。 19世纪的浪漫主义时代： 作曲家对协奏曲的形式进行了革新。如：把多乐章的套曲糅合成一个乐章。 像拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，我国作曲家何战壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A…… 西洋音乐曲式结构之一。 其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。奏鸣曲、交响曲、四重奏、协奏曲等套曲结构中的末乐章常采用这一曲式。 变奏曲式： 又称“主题与变奏”，是乐曲的形式之一。 先奏出一个自成段落的主题，继而又出现一系列的主题变形（即变奏），使得主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发展。 主题→变奏1 → 变奏2→变奏3…… 要求：最少变奏3次，多则数十次； 变奏的方法：可以通过改变旋律、变换和声，或者变换节奏、调式、调性及织体等方法； 变奏曲式可以独立成曲，也可以用于大型乐曲中。 《黄河大合唱》 作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵： 　　1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱） 　　2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱） 　　3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏） 　　4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱） 　　5.《河边对口曲》（男