影视动画短片设计 PPT教案.pptVIP

　　故事情节突转的奥妙　　在《怪物史莱克》中，当公主找到真爱的时候，她身上的魔咒被解除，她不会再变身了，耀眼的光芒围绕着她。按照一般的思维方式：爱情会让人变美丽，有情人终成眷属。公主肯定要彻底摆脱丑陋、恒这部蔚片偏偏反其道行之：公主化身为怪物，而且永远也变不回去了。这个设计令人意外，同时也和我们看到过像《美女与野兽》《灰姑娘》等影片唯美的结局大相径庭。主人公史莱克面前出现了一个难题，实际上，更是观众面临的一个问题；非要英雄美女的爱情才那么美丽吗？当然，史莱克和公主的感情不会受外貌的影响，影片依然是一个完美的大团圆结局。但正因为在结尾这里拐了一个小弯儿，不仅使故事与众不同，令人耳目一新，更进一步深化了主题：爱情不依赖于身份、外貌，而根植于心灵的交融。 　　同时，特别值得一提的是，“意料之外”虽然是突转最重要的特征，但这种意外应该在“情理之中”。也就是说，不管你的设计转折多么新鲜、特别，都应该是按照故事脉络自然发展而来的，符合剧中人物的心理动机，这个设计绝对是观众的感情能够接受的，顺应观众的期望和心愿。　　像我们上面提到的《怪物史莱克》这部影片，作者可以设计让女主人公变丑，但决不会让女主人公心灵变质，或是史莱克因为相貌的变化而离弃爱情。因为这不符合观众的心理期待。另外，对这个变身的突转，影片很细心地作了预先铺垫：据说，魔咒破解后，公主不会再变身，却没有说一定会变美丽。因而，公主变成怪物也就合情合理了。 　　第三节　故事主题内涵的挖掘　　我们在前面就提到过，影片的主题内涵在剧本中占有主导地位，它将影片中人物、情节、细节、对话、表演、结构、乃至电影中的各种表现手段都统率起来，使之服从于主题的体现，并以影片整体的和谐统一呈现给读者。　　故事内涵是影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的份量和力度。尤其对于短片而言，能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考，应该说是影片是否成功的关键。言之无物的作品，即使形式上再花哨，至多能给人感观上的刺激，不可能真正地打动观众。 　　如何挖掘故事主题内涵黏土动画《候车厅》是日本学生2004年CG比赛第九回胜出的动画作品，故事从一对姐弟进入地铁的那一刻展开，舞台是空空荡荡的候车厅，两个孩子正在追逐玩耍，这时不同方向的两辆地铁同时进站，车上的人群从两侧的地铁里鱼贯而出，一边是“灰西服团队”，一边是“黑西服团队”，他们尖叫着开始扭打，每个人都用手里撰着的报纸相互砍杀，乱作一团，有的人被打的没有招架之力，候车厅瞬间变成一个战场，两个孩子目瞪口呆看着这个场面。地铁要开动的铃声响了，两群人顿时安静下来，又急急忙忙的回到车厢里，地铁呼啸着开走了，只留下候车厅里的姐弟。 　　就形式感或是故事情节而言，这部影片并没有多少突破或是创新，但主题内涵的挖掘上，作者却提出了独特的见解。这个三分钟的短故事，却极具象征影射出一定含义。创作者用荒诞、有趣的手法表现了对于现今社会人与人之间残酷的权势纷争，人们利用舆论相互伤害的现状，有的人被丑闻覆盖—墙上下流的海报遮住了脑袋；有的人利用信息射杀对手—报纸作为武器四处投射。小小的候车厅就像微缩了社会的大舞台，衣冠楚楚的人物却在面目丑陋地你争我夺。在这里，孩子们象征着没有发言权的弱势群体，他们只能静静的做旁观者，而每一辆地下铁，都意味着一个大时代的方向，从它的呼啸而来到呼啸而去，孩子们看到的未来是谜惑的，不知道下一辆地铁，会带来什么样的争斗。《候车厅》的成功之处，是在可看性和娱乐性的基础上，包含着意味深长而且独特的思考方式，是一部很有力量的动画短片。 　　一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。在创作短片时，除了故事人物的创作，的确需要对自己的剧本有个深入的思考：究竟要通过这个故事表达什么？ 　　第四节　影片的独特情感与韵味　　作为一种艺术形式，故事好看，人物生动，主题深刻都是能够直接表达出来、很明确地传达给观众的剧作元素。但作为一种艺术形式，总有一些微妙的、感觉上的创作，比如说整部影片所特有的情调、蕴含的情感等等。这些元素，我们有时很难用语言表达清楚，但它们又的确对影片起着很重要的作用。 　　我们借一部影片来谈谈这个问题。　　日本绘本与映像大师田村茂导演的动画片《鲸鱼的跳跃》超越了一般日本商业动画片的模式化，进行了独特而深人的艺术探索。影片画面唯美，具备强烈的个性色彩，情节似乎并不连贯，却又像音乐的悠缓旋律般自然流淌。　　动画片最动人之处就是作者脑中的奇异世界，以及从中透露出来的无穷的想像力。一群生活在“瞬间时空”的人们，在鲸鱼跳跃出海面的那一刻，时间凝结了，人们站在海面上静静观赏鲸鱼的优美姿态。有一位老人带着他的黑猫在这个时间凝结的世界中，走在如同冰原般辽阔的海面上，他像个渔夫般采摘凝结在空中的飞鱼，这是他的晚餐。在不远处，一位