《美术学专业》课程教学大纲.docVIP

目 录）课程学分：2学分 课程学时：48学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 20世纪80年代以来，中国艺术在社会性的现代化运动中，发生着深刻的位移，并促成了大众文化的产生。当各种传统艺术形式纷纷沉落低谷的时候，迎合机械复制的影像艺术独领风骚，传统“美术史”表述成了“视觉艺术史”即在此背景下。本课程质疑以往的艺术阐释，着重于视觉经验与审美感受的传达，而非机械地描述历代艺术家与艺术品的罗列堆积概况；着力中国书画风格与结构分析，挖掘视觉形象给予人们的文化内涵，打破以往论述的权威性、术语、概念和表面价值，展现视觉艺术形象内在的思想与力量。 二、教学内容、要点和课时安排 第一章 导言 （3学时） 第一节 美术史学及其性质 一、美术史在美术学中的地位 二、中国视觉艺术发展的基本特点 第二节 中国美术发展的两个重要阶段 第二章 原始社会美术 （3学时） 第一节 从石器造型看先民审美意识发展 第二节 彩陶的艺术成就 第三节 稚拙率真的原始绘画 第三章 先秦时期美术 （6学时） 第一节 狞厉之美 一、青铜礼器的艺术精神 二、青铜器的造型、纹饰特点与演变 第二节 设计思想 一、百工之事与阴阳五行 二、“三才”中的自然观与科学观 第四章 战国秦汉美术 （6学时） 第一节 帛画 第二节 雕塑 第三节 画像砖（石） 第五章 人物画艺术 （10学时） 第一节 魏晋南北朝的人物画 一、玄学兴起与绘画新格局 二、点睛传神与秀骨清象 三、明劝诫的《女史箴图》 第二节 唐代人物画 一、以史为鉴 二、“吴带当风”的宗教人物画 三、世俗丰腴之美与仕女画 第三节 五代两宋人物画 一、《韩熙载夜宴图》 二、都市风情与《清明上河图》 三、仕人雅兴与变格创造 第四节 明清人物画 一、唐寅新风 二、老莲高古 第六章 山水画艺术 （10学时） 第一节 畅神之美 一、重评顾恺之及其画论 二、《画山水序》、《叙画》研究 三、《古画品录》及“韵” 第二节 奇峰对峙 各领千秋 一、古典山水 二、空濛禅境 三、南北差异 四、郭熙和《林泉高致》 第三节 云山墨戏 第四节 边角之景 境外之境 第五节 萧散淡泊的元季山水画 一、子昂的深远影响 二、元四家 第六节 石涛的“一画”逸响 第七章 花鸟画艺术 （10学时） 第一节 徐黄体异 第二节 宋元花鸟画风格 一、宋徽宗与院画风格 二、水墨梅竹 第三节 写意画风 一、酣畅淋漓的徐渭大写意画风 二、恣纵萧疏的八大意韵 三、板桥与“清瘦竹” 四、海派三家 三、教学方法 课堂讲授与讨论相结合。以讲授为主，提倡学生充分利用网络、图像资料等信息资源，实现教师指导下的自主学习，培养学生收集、整理、归纳、发布信息的能力。以多媒体为依托全程应用课件教学，最大限度的丰富学生的视觉经验。 四、成绩评定方式 论文与闭卷考试结合。平时30%，卷面70%。 五、教学设备及教具要求 由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备，教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。 六、教材与参考书 1．《心印》, 方闻著,陕西人民美术出版社，2004 2．《诸家中国美术史著选汇》, 陈辅国主编,吉林美术出版社，1992 3．《古代中国社会与文化十讲》, 葛兆光著, 清华大学出版社，2002 4．《中国美术史纲要》, 黄宗贤, 西南师范大学出版社 5．《中国美术简史》中央美术学院史论教研室编著,高等教育出版社 本大纲由美术学院理论教研室讨论修订， 美术学院教学委员会审定，教务处审核批准。 《外国美术简史》教学大纲 课程名称：外国美术史 课程编号课程学分：2学分 课程学时：48学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 《外国美术史》是一门专业理论必修课。这门课程着重对艺术观念的产生与视觉方式演变的分析，视觉经验和审美感受的传达，艺术家创作心态的研究，艺术与民族审美习惯、风俗、性格、生存方式等关系的探讨。目的是促进富有个性的创作观念的形成，激发创作欲望，培养艺术人生态度，塑造理想的艺术品格，提高艺术修养。要求学生把握外国美术的发展脉络，掌握各国重要的美术现象、美术家及其作品的艺术特征、艺术成就，理解各历史时期各民族文化与艺术创作的关系。 二、教学内容、要点和课时安排 第一章 （2课时） 第一节 导论 第二节 欧洲史前艺术 一、旧石器时代的艺术 二、中石器时代的艺术 三、新石器时期的艺术 第二章 古埃及艺术（2课时） 第一节 古埃及的历史与艺术 一、古埃及概述 二、早王国时期的艺术 三、古王国时期的艺术 四、新王国时期的艺术 第二节 古埃及艺术的特点 第三章 古希腊、古罗马艺术（4课时） 第一节 爱琴文明及其艺术创造 一