从符号学角度看汉代工艺美术.docVIP

从符号学角度看汉代工艺美术自汉朝开始中国社会、政治和文化上的同一性得以加强和巩固，华夏民族从此出现了“汉族”。华夏文化蓬勃发展，并通过“丝绸之路”传向世界，成为当时世界的文化中心。中国历来以“天人合一”为最高境界，古代先哲们的时空观是互补共生的，不象西方近代哲学和科学将时间和空间隔裂，而是强调理性精神和个人本位，强调人的主动性、创造性。对待传统文化，我们应该运用抽象思维的方法，认识其本质精神从而掌握它的形成与发展的规律。人的感觉并不孤立存于真实之中，而是可以抽象为感知，进而成为一种符号理论。 一、符号学 所谓符号学（Semiotics）就是研究符号的一般理论的学科。它研究符号的本质、发展变化规律，符号的种种意义，各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。“符号学之父”瑞士语言学家费1894年提出符号学概念，把每种符号（sign）分为：符征（signifier），即物体呈现出的符号形式，又称为“能指”；符旨（signified），即物体潜藏在符号背后的意义，又称为“所指”。把符号的被表示成分（所指）和表示成分（能指）作为符号分析的基本条件和手段，把符号因素扩展到主体和客体的两个方面、形式、内容都分为两个层次：“一个表达内容”、“一个表达的形式”，“一个内容的内容”、“一个形式的内容”。 工艺美术设计与符号学关系密切。所谓Design（设计）这个单词就是做记号、画符号的意思，艺术设计就是将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物实现人的物质生活方式的具体创造，而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。所以设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化，而运用符号学的原理来帮助理解画符号或是记号――艺术设计，也可说是一条不错且重要的途径。 二、 汉代的工艺美术 汉代的工艺美术在历史上成绩彪炳，意义非凡。佛教这时尚未传入（秦、西汉）或开始传入（东汉），还未对华夏文化产生重大影响，这个时期文化表现出华夏文化的一种原生态。 “深沉雄大”，这是鲁迅先生对汉代工艺美术的高度评价。每一件作品都体现了 “形神兼备”、“传神写照”，各种造型，各种精美的装饰纹样都表达了那个时代的审美风尚。 1.青铜器。青铜器在汉代的工艺美术中，占据了一定的地位。商周时期的青铜器及兽面纹呈现的多是一种凝聚而静止的美感，相对而言，秦汉时期的动物图案则是一种激昂跳跃的动感，表现出动物旺盛的生命力和恢弘气势。而汉代青铜器一般都是朴素无饰，仅只鎏金，类型与之前相比，也大为减少。汉代青铜器的代表作品为1968年河北满城窦绾墓出土的西汉长信宫灯，持灯宫女毕恭毕敬，透露出一种谨慎小心的神情，表现了下层宫女特有的心理特征。整个灯具分体铸造，然后组合而成，因而各部位均可拆卸，灯盘可自由旋转，通过开合灯罩来调节照明方向和光线的强弱，右臂与身躯相通，形成自然烟道，防止油烟污染，保持室内空气的清洁。作为日用品，长宫信灯结构合理，设计精巧，一改青铜器的神秘厚重，变得舒展自如，在雕塑与实用器形的结合方面达到了十分完美的艺术境界。 2.陶器、陶佣、瓦当等。汉代佣的代表作击鼓说唱佣，形象塑造颇为传神，运用了夸张的描写手法，造型上对比强烈，反映了当时各社会阶层的人物及其精神风貌。而瓦当是我国古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半加形装饰物，既有实用价值又有装饰效果。 3. 石雕。雕塑是人类精神追求形象化的凝结。汉代雕塑表现内容丰富。题材广泛，造型简洁，有着古拙、粗犷、厚朴的特点，寓意深刻，体现出深沉雄大的气势。古拙是指汉代雕塑对细部不作过于烦琐的精雕细刻，线条简略带涩，块面坚硬，比例不合，造型随意无章，因势而成，厚朴是指在整体造型上讲究雄浑宏大的团块体积感。秦汉时期形成了中国雕塑史上的第一个高峰。汉代的雕塑林林总总，但以纪念性、仪卫性的雕塑与明器雕塑为代表样式。汉代武将霍去病墓前的雕塑，表达了“匈奴不来，何以为家”，力求建功立业的伟大心声。 4. 其它：“存形莫善画”漆画、帛画、奉死如生的画像石等。包括神仙、奇禽异兽、打鬼图、历史人物和故事 以及墓主人生前行状，死后哀荣等，共73幅画像，构成了一部“哀荣录”，表现了墓主人生前的伟大功绩。以丰富的大构图和众多的人物形象以及自由活泼的艺术风格，充盈豪迈之趣。 三、 影响汉代工艺美术的因素 1. 清静无为，与民修养的政策。灭秦以后，汉初统治者吸取秦朝残暴统治带来灭亡的教训而实施的政策。 2. 以儒家思想为背景的礼教制度。先秦之时，礼乐制度完备，“礼经三百，威仪三千”。至秦时，秦始皇焚书坑儒，礼乐制度几乎丧失殆尽。大汉帝国建立之后，统治者为了显示自己的权威、地