《画论》及古代书论创作状态及学习观比较.docVIP

《画论》及古代书论创作状态及学习观比较摘 要：达·芬奇《画论》中关于艺术家的创作状态，艺术学习的方法等等的论述，与中国古代书论中的认识颇有相通或相同之处。 关键词：达·芬奇；《画论》；书法理论 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0058—01 达·芬奇《画论》对绘画的性质与美学特征做出了深刻全面的论述，其中关于艺术家的创作状态，艺术学习的方法等问题的论述，与中国古代书论中对书法的认识颇有相通之处： 一、艺术家的创作状态 达·芬奇和古代书论都认为艺术创作要有一个良好的精神状态，要先思考斟酌，然后进行创作。达·芬奇认为创作之前“画家应当独身静处，思索所见的一切，亲自斟酌，从中提取精华”，否则“就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无所知”。即主张将日常现实生活中的形象进行沉淀、过滤，在这一基础上提取精华，运用于创作。达·芬奇对事物的观察和思索可谓细致入微，为他的创作积累了大量而丰富的素材。古代书论也特别强调创作状态，《笔论》说“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”强调创作时要心无罣碍。《笔髓论》说“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。”否则“心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。” 《八诀》说“澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”都指出书法创作需要闲逸的心境，要静，要心平气和等等。此外还认为书法创作要先思考斟酌，先结思，意在笔先，然后才下笔。《书论》说“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”《笔势论十二章并序》说“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”《授笔要说》“夫欲书先当想，看所书一纸之中是何词句，言语多少，及纸色目，相称以何等书，令与书体相合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法，想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成，则非谓能解也。”有更为甚者，象萧何那样，创作之前要“覃思三月”，才敢下笔。可见古代书论对创作状态和创作前的构思是异常重视的，认为这直接影响着创作的效果。 二、艺术学习的方法 达·芬奇和古代书论都认为艺术学习应该重视临摹的学习方法。关于学习绘画和提高绘画水平的方法，达·芬奇认为最好的就是临摹，并认为能摹仿即能创造。他说过“少年应该先学透视，再学习万物的比例，而后临摹名家的作品，借以养成画好人体各部分的习惯。再继之以自然作品的临摹，以巩固所学的课业。经常观摩各大师的作品。”“画家应当首先临摹名师的素描训练自己的手”，“在学习的头一阶段，应当致力于临摹不同画师在纸上或壁上制作的各种构图”，他主张的临摹既包括名师作品，也包括自然。众所周知，临摹是书法学习的最重要的方法和手段，古代书论被命名为《临池决》、《临池管见》、《临池心解》，《续书谱》和《东观余论》等都辟出专门章节来论述临摹，可见临摹在书法学习中的地位。至于散论及临摹地位和方法的就更不胜枚举了。例如《书学捷要》说“临摹用工，是学书大要”，强调了临摹的重要性。《临池管见》说“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。”；《续书谱》说“唯初学者不得不摹……然后可以摹临……临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”则分析了临与摹各自的优点与不足。《论书》说“吾临古人之书，殊不学其形势，唯在求其骨力……”；《春雨杂述》说“大要须临古人墨迹”；《笔意赞》说“先临〈告誓〉，次写〈黄庭〉”；《临池心解》说“凡临摹须专力一家，然后以各家纵览揣摩”等等，则是从学习所取得效果的立场，表达了各自对临摹的见解。由此可见，虽然中西方所谓的“临摹”之概念和意义不尽相同，但在都把它作为艺术学习的重要方法这一认识上是一致的。 达·芬奇认为艺术学习没有捷径可走，只有通过踏踏实实的努力，靠勤奋执着才能有所收获。他说“切记，先求得勤奋，勿贪图捷径”，“求得快速之前，应先学会勤勉”，还强调“应当有规则地学习，不放松任何未曾牢记的事物”。古代书论中关于学书勤奋的论述更是俯拾皆是。《非草书》说汉代人学书法“夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众坐，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍。”可以说勤奋至极了。徐浩《论书》说张芝学书“池水尽墨”，智永学书“登楼不下，四十余年”，《秦汉魏四朝用笔法》中说钟繇学书“若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕终日忘归”，其学书之勤奋也非常人所能企及。以至苏轼总结说“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”可以说学书要勤奋的观