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德彪西《大海》 德彪西的《大海》 “我现在又二次地和我的老朋友——‘海’在一起，它永远是那么变幻无常，那么美丽。它的确是是然界唯一可以使你安份守己的东西，然而，我们对海的尊重总嫌不足。我们决不可把备受日常操劳而变得畸形的躯体浸入其中。的确．我们的手、足是在令人发笑的节奏中移动——它足以使鱼儿们哭泣。海里只应让那些半人半鸟的海妖们去漫游；你能奢望那些高贵的仙人们再回到时常被糟踏了的海水中去吗？” 德彪西终生对大海怀有圣洁的虔敬之情。他在日记中，在致友人的书信中，常写下自己对大海的崇拜和赞美。何时，作曲家又让海沟纯净水波浸透一页页谱纸。 将自然界的大海引入音乐之海，在德彪西的作品中屡见不鲜。在他的钢琴前奏曲中，“帆”是一幅精巧的小小海景；“沉落的教堂”是大海和钟声交融的印象音画；而在他的歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》第二幕，人们可以听到一段“好听的海水音乐”… 1905年，初春，在伊斯本，德彪西完成一部大海的交响素描”这是作曲家多年来对神圣大海深挚情感的凝聚，也是乍曲家从对大自然中汲取灵感的艺术结晶。 在交响音乐世界，许多作曲家都为大海绘出了不朽的音乐肖像，一那逼真的细摹，细微到了海的每一道波纹和每一个色调。但，德彪西的素描却有不周。和其说素描描绘了大海本身，不如说是表达了人们置身于大自然奇观中的一种感触和印象。这部交响音乐，将作曲家自身感触和大自然本身融为一体；1905年在一场音乐会上演出时，很多人不理解，一些评论家也说：“我听不到，看不见，也感觉不到大海。” 尽管《大海》不曾脱离德彪西作为印象派音乐家的朦胧笔调，也和传统交响音乐的形式、风格、技法通异；但是。同他的《牧神午后》、《夜曲》的梦幻般光色相比，；《大海》已更趋向于对大自然作真实的描写了。这幅音画，构思大胆新奇，主题更穿全曲而富有典型意义，管弦色彩更为鲜明精致，织体线条更加繁复缤密，它标志德彪西的交响音乐创作已发展到一个新的阶段。 这部交响素描由三个乐章组成，和《夜曲》一样，它是一部三兄鼎立的标题音画。 第一乐章，“海上队黎明到中午”。 德彪西在致友人信中曾表明，这个乐章描写了“围绕圣吉涅鲁众多岛屿的美丽的大海”。 自古以来，每一个美丽的黎明都从大海蓝色的怀抱中来临。万籁俱寂之中，大海泛起神秘的光波，冲淡薄薄的夜色，为天涯和海角划出一道朦胧的界线。 平生爱海的德彪西从一日之始，就画上大海素描的第一笔。 序奏中，弦乐在微弱的音符波动中展开海夭的无限空间，定音鼓敲出海波的滚动声，两架坚琴平缓音响和弦乐的下行震音相融，为海上布下飘渺的云雾…… 这时，圆号和英国管淡淡勾出起落的水平线，一缕曙光预示着太阳的苏醒。 初阳辉耀下，管弦色彩在海上反射出粼粼波光。揭开拂晓的薄云，驱散黎明前的阴影，一支用空旷五度织出的旋律，在长笛和单簧管声部灿然升起。在精致的配器调色板中，作曲家用鲜丽的金红色彩，点出了喷薄跃出的旭日，并在弦乐和竖琴上．投下一串音符的倒影。这时，音乐中闪出了太阳和大海融合的异彩奇辉。 “天穹放亮，将黎明向正午推移。海天由红呈紫，渐渐分出蓝碧。丰富的色彩层次，在管弦精致繁复的织体结构中，得到绝妙的体现。 作曲家同十六把大提琴分成四个声部，奏出一段浑厚昂奋的新的旋律，表达出大海给予．人们心灵上的巨大力量，抒发出人们对于大海生命力的赞颂之情： 尾声中，静温透彻的海水微微波动。独奏大提琴和英国管奏出悠远的旋律，竖琴华丽的琶音破浪而来，汇成管弦强奏，展现出正午时刻金碧辉煌的壮观气象。 一位音乐评论家写道：“从来没有人象德彪西那样，在音乐中把海表现得如此奇妙：它的令人难以置信的蓝、绿，它闪烁的光芒和运动，以及清澈可见的深处；它的神秘的、令人难忘的淙淙声响和浩大的威力。”（奥康内尔） 第二乐章，“海浪的嬉戏”。 海，是一个变幻无穷的魔国。那里有七色更迭的彩波，也有跌宕起落的潮汐；那里有摧毁万物的风暴，也有澄澈见底的潜流。阳光下的海面，浪花涌雪，奔逐翻腾，画资一幅有趣的水上磨戏的图画。作曲家的脑海中涌出千百个管弦声部，纵横交织成一页充满大自然律动的交响总谱。 弦乐震音依然展开海面的无垠空间。那里，钢片琴和竖琴拨奏出闪烁的波花，长笛向单簧管泻下起伏的半音短句，英国管吹出一个活泼的主题，揭开了大海焰戏的序幕： 这个主题在本管音区上下奔跑，和小提琴轻灵·的跳音摘闹，同坚琴和钢琴明亮的音响撞击，然后，在大提琴颤音中渐弱平复。接着，小提琴奏出喀戏的第二主题，它如蜿蜒不尽的波纹在大海的面庞上勾勒出欢笑的网络： 在竖琴轻盈的水波冲击下，它分裂为细碎的音凋，犹如朵朵浪花，开在管弦各个声部。木管高