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室内乐 室内乐概念 室内乐原指家庭演奏的音乐。与教堂、剧场中演奏的音乐相对而言。合奏人数不多，各奏一个声部，无指挥。室内乐包括弦乐重奏、管乐重奏、声乐曲等，总的特点是细致素雅、手法精炼。 室内乐(Chamber music)，是在室内演奏或演唱的音乐。但是，这“室”原指欧洲贵族城堡中的音乐室，常是金碧辉煌而且宽敞的大“厅”。由此而言，只有编制庞大，不得不在大戏院、大音乐厅或大教堂作公共演出的(例如：华格纳、威尔第的歌剧)，才不能算是室内乐。如此，几乎所有的巴洛克的器乐曲(甚至早期的歌剧)都可以算作室内乐。 特点 由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。 和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。 16—18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。 18世纪中期-19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的（主要指弦乐四重奏），与具体演出场所无关的现代室内乐。 聆听与欣赏 19世纪中期至末期，大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式，但也发生了一些变化，通常为二至九人的重奏组合，最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。 舒伯特-《鳟鱼》 这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。而这首《鳟鱼》五重奏，则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。 舒伯特 弗朗兹·彼得·舒伯特，奥地利作曲家。生于维也纳的一个教师家庭。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴， 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。 ???? 1828年11月19日，下午3点，伟大的奥地利旋律大师弗兰茨·舒伯特在维也纳因伤寒病去世，年仅31岁，遵照遗愿将其安葬在了偶像贝多芬的墓旁。多产的舒伯特一生的创作数量达到4位数，其中的艺术歌曲多达600首之多，直至作曲家逝后20年才陆续出版完全，被后世誉为歌曲之王。 Ａ大调（鳟鱼）钢琴五重奏——第四乐章 舒曼在《我们时代的音乐》中这么说：曾经有一个时候我不情愿谈及舒伯特，只是在夜晚的时候对着树和星星说。他代表了年轻人所寻求的，一颗充沛的心、大胆的想法和冲动的行为。在万灵的墓地里，那个被安放在舒伯特和贝多芬之间的奥唐奈伯爵，不知有多少人嫉妒。 在室内乐中，“钢琴三重奏”“钢琴四重奏”“钢琴五重奏”，他们是指2件，3件或4件弦乐器或者管乐器与钢琴重奏的形式。凡是有钢琴参加的重奏，在名称上都要特别注明。如：贝多芬的《G大调钢琴三重奏》是由钢琴，长笛和大管来演奏的。《鳟鱼》原名是《A大调钢琴五重奏》，是由钢琴和小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。 室内乐的表演形式 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴 柴可夫斯基 柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，出生于贵族家庭。十岁开始学习钢琴和作曲。同年被送到法律学校去读书，毕业后在司法部任职。后来放弃了这个他不喜欢的职业。1862年进入彼德堡音乐学院学习，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。1877——1890年获梅克夫人资助，专心从事创作，创作出大量优秀的音乐作品。著名的有：歌剧《尤金·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》等。 ???? 如歌的行板 1869年，二十九岁的柴可夫斯基，住在他妹妹位于乌克兰基辅附近卡明卡的庄园里。有一天，他正在创作歌剧《女妖》的管弦乐总谱，忽然他听到窗外粉刷匠