笔触在印象派绘画中探究及影响.docVIP

笔触在印象派绘画中探究及影响摘?要：印象派画家提倡室外写生，为了表现在自然光线下色彩和光源不停变化的物象，运用独特的笔触探索着与以往不一样的绘画形式语言，成就了印象派画家独特的个人符号特征，同时，笔触是他们生命中的一部分，有着极其重要的的地位，笔触代表着个人的情感，他是一个被赋予生命的载体，流露着画家人生的点点滴滴，对画家的创作实践起着决定性作用。是绘画史上的一次重大变革，对后世画家有着重要的影响。 关键词：印象；笔触；表现性；符号语言；影响 笔触可以称之为笔法，也是画面中物象的肌理，代表着画家的不同个性，体现着画家独特的感情，我们以印象派代表性的画家为例来研究笔触在各画家作品中体现不同的特点，我们主要从笔触的表现性和对画家个人的形式语言和符号语言及影响展开讨论。 1?首先笔触的意义 笔触包括两方面的内容：一是客观事物的外在特征，二是艺术家内在的精神产物。笔触是艺术家感情的流露，是艺术家个人的符号语言，具有极强的表现性和不可模拟性。当一个画家面对客观事物时，他所看到的不是画面的本来形体而是对象化了的产物，用笔随着自己的瞬间的感觉画出自己心中的作品，所以不同艺术家即使画同一个地方所表现出来的感觉也不一样，笔触更不可能一样，因为笔触也是艺术家个性的存在，比如说印象派修拉的笔触运用的是点彩，所以画面显得静谧，对光和色进行科学的严谨的探求与表现，这种理性的科学的态度被笔触表现的恰到好处，而梵高的笔触则是主观的具有极大的表现性，画面不再是客观再现，不再是理性的笔触，他是充满生命力的舞动的笔触，这种炫动的画面也只能在梵高的绘画中体现出来。 2?笔触在印象派绘画中的表现性 被称为印象派代表之父的画家莫奈运用短小有力的笔触在画面中表现着不同的色块，使整个画面呈现出丰富的色彩，因为是室外写生画家没有太多的时间去考虑画面的细微变化，笔触在画面当中凸显出来，从而表现出画家当时的情趣，记录下当时画家对当时物象的瞬间情感，同时画家不再刻意追求对客观物象的真实再现，转变为对自我情感的表达，莫奈曾说：“户外作画时，要尽量忘掉你眼前的对象，一棵树、一座房屋、一片地。要忘掉这些，用不同的色块来表现，直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象”。例如梵高的向日葵，用长条形的笔触表现了向日葵极强的生命力，体现出画家独特的个人情感，而不是仅仅描绘现实中的真实物象，可见艺术家可以根据自我的情感和对物象的体会灵活的运用笔触，使画面表现出独特的效应。笔触此刻就具备了独立的审美价值。这也要求艺术家必须有足够的毅力去挖掘笔触自身的形状、色彩、质感以及笔触间的穿插结构来完成独具个人情感的作品。 3?笔触在印象派绘画中所体现的符号作用 首先符号化的思维和符号化的行为可以说是人类生活中最富于代表性的特征，人类创造文化离不开符号活动，符号活动既是使人和动物相区别的标志，也是文化和人结合的中介。“人得本性存在于人自身不断地创造文化的符号活动之中，也可以这样说，整个人类文化的世界都是由人所建造的符号的宇宙。”艺术文化也不例外，艺术过程是一种特殊的符号形式的创造，本质与符号学结下不解之缘，并且为艺术文化建构及理论认识奠定基础。鲍列夫说：“艺术价值是一种语言交际中产生并由语言符号传达的价值。”他曾通过对梵高《向日葵》的译解表述绘画艺术的辉煌的语言与符号本质。画家的笔触，那些小小的、色彩雄厚有色十足的旋动，弯曲和跳动的线条游走与日本浮世绘的平涂的单纯，暧昧而犹豫的裁取、用色的神秘，犹如火苗的燃烧，不都是一种独一无二的创造，梵高的作品让笔触作为一种符号语言显示了她独特的生命力，符号语言是思想的内在的存在形式，“思想不可须臾离开语言而独立存在”，语言是表达思想的符号系统，而梵高的笔触则就是他的语言，他在用扭曲的笔触表达着自己的思想，有学者提出，在艺术中：“语言本身乃是一套没有生气的符号”，在梵高作品中不难看出这种观点是为理论和逻辑所蔽。 4?笔触的延续及后世影响 蒙克是表现主义的代表人物之一，是“桥派”画家的精神领袖。蒙克一生经历非正常人的苦难，这些苦难也成为他创作的源泉。就说他那幅《呐喊》，画家用极度夸张得笔触描绘了一个陷入恐慌尖叫的人物形象，把人类那种孤独与崩溃，表现的淋漓尽致。在20世纪五十年代，画家威廉德库宁他是一个抽象表现主义画家，他经常选取关于传统女性裸体题材，运用粗重而猛烈的笔触表现出一般歇斯底里的疯狂之气，创造了人物与背景融合而混杂的空间。使人领悟到笔触的时空与境界。后来的破普艺术中，画家安迪沃霍尔所有的作品都是用丝网印刷技术制作的，不断的重复给画面带来一种特有的呆板效果。在我看来这种丝网印刷术所特有的效果，也一样是笔触的延续，只不过是没用画笔而选择了另一种工具罢了。到了后现代各种技法各种工具多种多样就不一一介绍了。 在我国，一些青