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灵感及欲望 独立设计师冲突困境 设计师是最原初的力量。从艺术、科技、建筑等领域汲取灵感，绞尽脑汁重构元素，框架出不同的概念，最终形成系列样衣。敏感的Alexander McQueen觉得衣服体现了人的保护本能，所以他的设计棱角分明，哥特强势。设计师们对季节自然、人际社会的种种理解，都可能从一件件不同色彩、材质、线条的时装上流露出来。这些原力，最终能否在消费者当中引发一场爆炸，却是一股合力拉扯与推动的成果。 Jaehoon Lim关注有限的流行点 旅法韩裔设计师，2010年毕业于巴黎Atelier Chardon Savard服装设计学院，获得毕业大赛第一名。同年在法国创立了自己的品牌IPSEITY，并受邀请进入巴黎著名Showroom MC2。首届T.I.T时装周三名获奖者之一。 《风尚周报》：你为什么选择设计男装？ Jaehoon Lim：我最开始设计衣服的初衷是给自己穿的，然后才有去学习时尚设计的念头。比起女装来说，男装在设计上需要更为合身，干净和简洁。虽然看上去在材质和剪裁上元素比女装有限，但追求上也更为完美。而在完美的过程，需要有不断的尝试，因此男装对我来说更有吸引力。 《风尚周报》：在设计的过程中，你会去关注市场的流行点吗？ Jaehoon Lim：当然会。我们设计中有一个概念叫做“One man brand”（一个人的品牌），意思就是从设计，到图样，到手工的制作，全都是由设计师一个人完成的。这样的结果就是每个系列的成本都会很高，比起那些量产的成衣品牌来说，制作数量也远远比不上。我在做的就是一个“One man brand”，所以我设计的服装能够针对的顾客，是那些能够了解、理解并且尊重设计师的顾客。潮流还是会关注，但针对面会更小。 《风尚周报》：你是否有过和时尚买手、设计师联盟合作的经历？ Jaehoon Lim：我在学校设计和制作的服装，会放在网站上做展示，也会有人看到然后购买。而我的一个朋友，则经常充当一种“中介”的角色，他来我这里看到有合适或者喜欢的衣服，就会买下来然后再通过其他方式转卖出去。但非常正式的合作则没有过。 《风尚周报》：那你是否计划加入已有的品牌做设计师，还是会创立自己的品牌？ Jaehoon Lim：我计划今年内回韩国，然后把在巴黎创建的品牌IPSEITY带回去，希望能把我作为独立设计师的经验和品牌的经营结合在一起，在一个商业品牌中能融入更多自己的风格。 方威箎（VIIFONG）懂得经典才懂得叛逆 现居巴黎的中国籍设计师方威箎，2011年以第一名的成绩毕业于巴黎ESMOD高等时装设计学院，并于同年在法国成立个人品牌VIIFONG。首届T.I.T时装周三名获奖者之一。 《风尚周报》：你创作这次T.I.T时装周的作品的缘起是什么？ VIIFONG：我决定参加比赛后重新设计了整个系列。因为当时正值二战纪念日，我知道了关于受害犹太人的头发被做成各种工艺品的这段历史，有所感触。我这个系列的主题不是前无古人的，但之前这样做是为了炫耀一种胜利一种骄傲，一种侵略的快感。我做是为了赞美受害者、牺牲者的美丽。 《风尚周报》：作为时装系列来讲，这样的题材是不是过于沉重了？ VIIFONG：可能这个历史背景会这样，但我希望赋予它的东西，比如走秀使用的配乐等等，有着反抗压迫，崇尚和平的意图，以及这之间的博弈。我觉得我的作品虽然都是黑色，但我想带给大家的是希望，是善的东西。 《风尚周报》：你这个系列的作品剪裁上非常贴合身体，这是你的个人标签之一吗？ VIIFONG：这个系列能体现我对女性身体的一种还原，实事求是。布料披在身上是一种身形的修饰，衣服能够反映事物本身的面貌。所以我用了天然的面料、丝、纱，比较特别的是皮革复合海绵，这个别人没有试过。我喜欢从历史里面挖掘灵感来源，我也希望把我东方的大爱精神融入到设计里面。 《风尚周报》：像这样主题很鲜明的系列在艺术性上的体现不容置疑，但这样的服装如何做到实用性？ VIIFONG：通过元素的提炼和工艺的提升吧。比如在台上大家看到我的衣服上有飘散的头发，但静态展示可以看到头发编织的细节，还有镂空，层叠交错这些工艺手法的运用，所有的形态都像头发的流动一样。我没有一味追求艺术，作品里不会太空白，有很多实际的东西。 《风尚周报》：在你看来，这一季流行的关键词是什么？ VIIFONG：金色、黑色，因为我喜欢黑色。 《风尚周报》：你的作品是否有被市场化？曾经和买手接触过吗？ VIIFONG：曾经和买手有过一次电话接触，但因为时间的关系没有达成合作。有趣的是，这次参加比赛，有个买手试了我的衣服，和我沟通，对我说“你不要太成衣化，不要考虑别人，保持自