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几种大师建筑风格001 赖特风格 发布日期 2013/6/5 10:07:16 来源:建材网 赖特，起初追随沙利文与理査逊，摇摆于古典秩序与非对称形式的活力之间。在20世纪初他形成了自己的草原风格:和场地结合的开放式平面、低坡屋顶、低矮围护墙、垂直烟囱等。 但他一直没有停止摇摆。他后来在各种不定因素中又加入了日本式的轻型架构。作为一名惟一神教派信徒，他还想缔造一种具有神圣感的统一建筑模式，他是以对火炉的偏爱(在住宅中将其视为道德与精神的中心）与其他一些想人非非的构想来实现这一理想的。当他在经济形式的压力下放弃草原风格(传统材料与构造技术)而转向工业城市风格的时候。他又被突如其来的玻璃材料彻底俘获，沉醉其中不能自拔，当然他仍然保持着一贯的按照自然过程建造住宅与以神圣观念建造公共场所的习惯。他反对传统与集中城市观念而代之以分散的“广亩城市”。在其最后的“有机”阶段,他主要采用两种手法:一是采取表现融入自然的居室形式(如流水别墅），二是采用科幻小说式的或浪漫或神圣的风格(如古根汉姆博物馆），后者逐渐发展为极端庸俗虚妄的境地——赖特自己承认无法抗拒对这种怪诞的嗜好。 赖特一生都围绕着其内心的神圣观念而进行难以企达的摹仿，但他不清楚那个神圣观念究竟是什么以及怎样才能实现。 柯布西耶走向新建筑 发布日期 2013/6/5 9:56:43 来源:建材网 柯布西耶，在《走向新建筑》中写道你用石、木、混凝土造房屋和宫殿，这就是建筑业。材质开始发挥作用。突然之间你动了我的心弦……这就是建筑学。艺术进来了。……仅仅通过相互间有一定关系的形体来表达。……这是一种在你头脑中进行的数学创作,……通过对惰性材料的应用以及以或多或少是功利主义的条件出发，你确立某些足以唤起我情感的关系，这就是建筑学。”在这里，石、木、混凝土等惰性材料被当作建筑学的基础，而数学创作之下的形体关系被当作手段，功利主义以及情感享受作为目的，而创作的主导则有时是 美学艺术，有时是功利性,遵循的原理则是美学原则、数学、碎利性以及辩证性的实和虚、亮和暗等。 但他的主导、原理与目的经常是相互掺杂、多变不定的，柯布西耶一生创作风格与手法表现出多样化与明显的矛盾特征。在其成长的十年中，美术和手工艺运动、戈涅空想社会主义的集体观念、德意志制造联盟的多位大师(成批生产的产品主义者们及更加复杂化的贝伦斯）、理性古典主义者及钢筋混凝土大王佩雷等人都对其产生了深刻的影响，于是其早期在上述各个领域都表现了创作欲望。在其成熟时期，他关注于纯洁主义的机器美学，即工程师美学(以经验形式与工业材料满足功能要求，且利用抽象要素来触动感觉与培育智慧），由此，他创立了现代建筑的“五点” 语法以及细胞型周边式街坊的当代城市模型，这是以功能主义为主同时掺杂大量古典主义的手法。国际联盟大厦方案一度预示着他要放弃纯洁主义的机器美学而进入古典象征与有机性，试图将工程师美学与建筑艺术密切结合起来，但是最终两者的协调没有成功，他日益倾向于前者而放弃了多少有点封闭围合与古典性的城市模式，转向了更经济、更具批量性、更符合机器原则与开敞性(几无限制）、空间更连续的VR街坊的光辉城市。但就在这种痛快转变至巅峰状态的同时，他却令人惊讶地丧失了对机器时代必胜的信心，原因之一是他意识到片面追求工业化可能会毁灭人类文明，1933年以后，他明确反对“住人机器”。20世纪30年代之后，柯布转向了乡土风格的纪念性，原始的技术要素（自然材料与乡土手法)开始大量出现，古典主义有时也被取代而采用表现主义的大杂绘，现代技术作为辅助手段而出现，朗香教堂是其代表作;他还采取包容各种混乱与矛盾的粗野主义,这种粗野主义在昌迪加尔法院是以新古典主义和乡土风格相折衷的方式来表现的——以现代技术与巨大尺度为媒介。 作为工程师美学与功能主义大师，柯布始终受到新客观派与其他功能主义流派的攻击，他们认为他过于艺术化;但作为浪漫古典与乡土风格的追随者，柯布又落伍于十人小组等流派.他应该何去何从呢？ 阿尔托建筑风格 发布日期 2013/6/5 10:27:07 来源:建材网 阿尔瓦?阿尔托,在1923至1927年间是以陶立克风格为主，主要是辛克尔与阿斯泼伦德的浪漫古典，但掺杂了当地木构的浪漫民族手法以及霍夫曼的影响。 在1927至1934年间,他注重功能主义且令人震惊地接近于构成主义与德国新客观派（最低限度生存空间，等等）。之后他逐渐成熟起来，回复到芬兰民族浪漫主义运动，除了高度重视建筑表面质感之外,最重要的是树立了一种高度有机性的观念，以满足人类生理与心理的全部需求为目的，强调“人类的想象力必须有一个自由展开的余地，而不能总是从纯理性与技术的观点出发”,他善于通过运用热、光、声乃至生物学上的组合元素来满足空间总体气氛的要求，使建筑环境适宜人的尺