用心灵之光捕捉生活的意象.docVIP

用心灵之光捕捉生活的意象 　　今年5月以来，我利用扶贫和援疆活动、节假和工作之余，间断性地拍摄了天津、江苏、皖南、豫中、秦巴山区和南疆，由渤海湾横穿至帕米尔高原，影像既反映了现代大都市、东部发达地区、中部地区、西部贫困地区，也有边疆少数民族地区，从一个角度呈现了当代中国社会生活的截面。拍摄中，我在不断地体味生活，反观自我，思考摄影。 　　习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉，并号召文艺工作者走进生活深处，在人民中体悟生活本质，吃透生活底蕴。总书记这一重要论述揭示了文艺创作的内在规律和根本方法。我们要努力遵循，认真实践。创作优秀的摄影作品，需要扎根人民，用心灵之光捕捉生活的意象。 　　所谓意象，一般是指蕴含一定寓意的形象和境界。相对于概念性的抽象和客观性的具象而言，意象，介于二者之间，是主客观的统一。我认为，在生活中捕捉、升华出具有一定寓意的意象，将赋予影像更多的内涵和价值。 　　首先是作为摄影者如何对待生活？生活的主体是人民，其中自然包含着对人民的态度。我认为这是带有根本性的问题，也衡量着一个摄影人的基本价值观。生活需要热情，但仅此是不够的，还需要敬畏。敬畏生活，敬畏人民，是摄影人的一个原点。因为敬畏，自然就要放下身段，这个原点看起来站位很低，可摄影人如果能站在这个原点上，他实际上就获得了摄影的制高点。中国古代有不少怀着悲悯情怀描写劳苦人民的诗文，其中不乏脍炙人口的佳作。如果站在云端上俯瞰芸芸众生，居高临下，那就会隔膜得很。我们在拍摄时往往也会站在高处，用俯角去拍摄，只要我们心里在仰视生活、仰视人民，无论角度如何，都是站在原点上。 　　在江苏盾构机厂，我爬到吊车上，俯拍一位工人，他趴在盾构机上全神贯注地为机器除锈，似乎与机器融为一体，成为机器的一个部件。我的内心充满了敬意，甚至在颤抖，用俯角拍下我心中景仰的这位普通工人，感谢他点燃了我的心灵之光。 　　敬畏生活，同时融入生活。身子要沉下去，与普通群众产生心灵的碰撞和情感的共鸣，甚至血脉相通。我在皖南宣纸厂拍选洗燎草的工人，那里的工作环境十分艰苦，尘雾弥漫，一位女工尽管戴着口罩，还是被呛得呕吐不已。我在那里，3个多小时拍摄，头晕目眩，一直想吐。看到这些工人挥汗如雨，看到他们衣服上结着厚厚的汗碱，眼泪不禁夺眶而出。我的影像被深深地打上情感的烙印。画面有油画一样的色泽和光影，可内在是那么的沉重。一位友人看到这些照片时说，它们如同米勒的油画，能够看得出，你是融在工人之中的。没有这种融入，没有心灵碰撞的火光，就拍不出感人的影像。我还拍了一位挑燎草的工人，当时心中突然浮现一个高山的意象。是的，远景是一座大山，他挑担的形体与背景相叠，正宛如大山。那是生活的，也是我心灵的。 　　在文化援疆的几天里，学亮同志陪同我驱车十多个小时穿越雪山冰川，来到祖国西部边陲帕米尔高原的塔县，先后到马尔洋、瓦恰和班迪尔乡，住在塔吉克老乡家中。那里条件艰苦，没有厕所，也洗不了澡，更主要的是我高原反应强烈，呕吐，吃不下饭，睡不着觉。塔吉克人热情豪爽，苏克苏尔一家待我们亲如家人。我拍这家人的生活，拍他们的劳作、起居，拍他们会友、祭扫。虽然彼此语言不通，但是自觉情意相融、血脉相通。塔吉克人长得好看，三女儿阿莫苏里坦更是可以称之为美人。美貌容易拍，难的是拍出气质和内在。心灵碰撞之光穿透了表象，在瞬间的触觉中，我捕捉到了它。比如，那幅阿莫苏里坦干家务活时偶尔抬头的影像，呈现出令人瞠目的劳作之美。那个瞬间，她惊艳无比，比女王更高贵，比明星更耀目。 　　我怀念在塔县的日子，情感上的相融超越了身体上的不适。在那里不仅创作出作品，更重要的是，它留驻了我的心灵。 　　敬畏生活，融入生活，同时也要提炼生活。日常的生活是平凡的，甚至是平庸的，然而，精彩往往就潜藏在这平凡和平庸之中。罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。正是如此，对摄影人来说，关键在于你是否练就一双能观察、捕捉、提炼生活的眼睛。眼里有美，眼里有意境，眼里有故事。优秀的摄影人，总是拥有一双生活的眼睛、人民的眼睛。发现生活中的真善美爱，捕捉表象下的内在精神。 　　在巴中的作品中，有一幅是我在古镇小巷中拍到的：女人一边扶着拄拐的男人，一边回眸摔倒的孩子。那是短短的、看似普通的瞬间，然而，其间所传达的爱和美却无法言喻。还有一幅是夜晚收工后，清洁工和放学的孩子依偎相伴的情景，母女之情，如同那暖调的灯光，发散在夜幕之中，让我为之心动。人性之美，人文精神，赋予影像以永恒的魅力和超凡的意象。它召唤我们去忘我地追逐、捕捉，它值得我们去忘我地追逐、捕捉。 　　那么，如何捕捉生活的意象？ 　　对摄影而言，过程是把握三个要素：物象―意象―影像。物象是客观的，然而，在不同摄影者主观感受中并非相同。当摄影人的瞬间触觉透