浅谈民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用.docVIP

浅谈民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用 　　摘 要：民族声乐演唱体现着民族的欣赏习惯及审美观念，极具质朴感与亲切感，与民族的气质与情感息息相关，生命力及凝聚力极强。民族声乐艺术的完美呈现，演唱者自身是不可缺少的因素，其要严格掌握呼吸及气息，强调发声共鸣，咬字吐字清晰，演唱风格极具民族独特性，以良好的发声方法与技巧来确保民族声乐的完美呈现。民族声乐经历了数百年的时代变迁，传统民族声乐审美意识因社会不同而被改进，当代人们对传统文化、传统声乐文化并不热衷，而民族声乐演唱及其风格更不关注。戏曲唱法中有着诸多中国传统歌唱技巧与风格，因此探讨民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用，对中国戏曲的进一步发展有着极大推动作用。本文浅谈了民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用，提出了实用性应用策略，为我国戏曲演唱水平的提高提供参考依据。 　　关键词：民族声乐；发声方法；戏曲演唱 　　戏曲唱腔艺术与角色、演员、剧种息息相关，为艺术完美呈现的生命，掌握民族声乐发声特点，分析民族声乐及戏曲唱腔存在的共性及其个性，对戏曲演唱而言非常重要。戏曲演唱者要深层掌握民族声乐发声方法与自身唱腔的实际情况，不断学习和继承传统戏曲演唱唱腔，并汲取民族声乐发声方法，基于科学的发声方法进行戏曲演唱唱腔创新与改进，从而促使中国戏曲走向世界。因此，探讨民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用，对中国戏曲的进一步发展有着极大现实意义。 　　1 中国民族声乐技巧 　　1.1 中国民族声乐技巧发展背景 　　当代中国民族声乐已发展形成了极具自身独特演唱风格的民族艺术，其亦具备相应的文化特色，发声、吐字、行腔均有所发展。现代民族声乐演唱声音更为圆润，极具穿透力，音域亦被合理拓展，吐字行腔更为饱满，民族声乐汲取西方美声唱法得以飞速发展，但传统声乐、传统戏曲演唱方法对中国民族声乐的全面发展有着极大现实意义。[1]呼吸、位置、共鸣、吐字行腔、润腔等发声技巧均是现代民族声乐持续发展和完善的基础。民族声乐演唱者演唱评价标准均是基于传统声乐、传统戏曲声乐的各方面技术及审美要求而产生的，比如声音的甜、脆、圆、润、水等标准，亦或者是吐字行腔的字正腔圆、声情并茂，强调吐字务必清晰，且收声要准确无误的归韵，腔体亦应饱满圆润，发出的声音要极具情感与韵味，表演则是手、眼、身、法、步等方面标准，这些评价标准均体现着民族声乐及传统声乐、传统戏曲演唱方法的融合与继承。比如彭丽媛的演唱，其以传统民族声乐演唱技巧为基础，汲取了西方美声唱法，并将其融合成了极具特色的演唱艺术；或是吴碧霞的发声方法，她亦是基于传统发声方法发展自己的演唱艺术特色。这是传承与发展创新，两者息息相关、相辅相成，使得民族声乐演唱方法持续完善，相关体系亦逐渐成熟。[2]我国56个民族均有其各自民族文化特色，文化符号亦是多彩多样，历经数百年的发展而形成各自特有的音乐文化风格与特色，不同的地域文化特色，使得民族声乐被不断创新，而这亦是民族声乐走向世界的重要内容，特别是声乐演唱方式为民族声乐发展的主要推动力。 　　1.2 中国民族声乐与戏曲演唱的关系 　　民族文化均有着各自独特的地域性特色，国家文化发展亦极具地域特性，应符合国家的传统文化特色，若非如此，则扼杀了国家民族性及国家性，此类文化发展会到处受制。民族文化的传统应合理控制承袭传统与创新传统，我国戏曲艺术现已发展了800年，历经各个时代的文明变迁，以自身顽强的生命力发展、传承，并形成了特有的声乐艺术传统。[3]戏曲可演唱诗经、楚辞与元曲，其极具说唱技巧与风格，新时代的戏曲发展注重不同种类戏曲优势与技巧的借鉴，将自身特点与各家精髓充分融合，确保戏曲不断发展，比如京剧可谓是传统戏曲声乐艺术演唱方法的综合，为中国传统民族声乐艺术发展的新高度。当代民族声乐的演唱技术及艺术发展、创新，均是基于传统民族声乐艺术发展的，比如《白毛女》，该剧为我国第一部自主创作、演唱的歌剧，其间包括了众多民族演唱家不同的演唱方法及艺术风格。随着世界文化的飞速发展，中国民族声乐艺术的演唱方法亦进一步提升，但这与我国民族文化差异不符。[4]中华民族的发展离不开继承、发展、创新，各民族都是基于中华民族大国情下，继承、发展、创新属于自己独特的文化，这也是我国文化丰富多彩的关键，音乐文化亦与民族色彩息息相关。民族声乐主要是以歌唱形态存在的音乐艺术，人的声音是音乐信息的载体，它传递着各民族的思想与情感。我国各民族所处环境均是不同的，其所用的语言、语调亦是不同的，生活习惯与民族风尚亦不相同，民族声乐旋律调式及其吐字行腔、韵味情调、情感表达、风格均是不同的，各民族均有其独特的声乐艺术形式及演唱风格。 　　2 民族声乐发声方法 　　2.1 呼吸、气息 　　演唱者唱歌之前要调气，唱歌时呼吸最为关键，良好稳定的呼吸为歌唱的基础。民族声乐发声方法注