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新媒体时代传统曲艺的动画传播与设计实施 　　摘要：技术的革新能够有效推动艺术的再发展，为了弘扬民族文化，传承曲艺艺术，曲艺动画这种极具中国传统文化魅力与特色的新媒体艺术形式应运而生。研究如何利用现代数字技术手段，对传统曲艺进行动画形式的改造和创新，这不仅是对传统曲艺艺术表达的一种延伸与拓展，有助于传承民族传统艺术，弘扬社会主义核心价值观，同时也是在新媒体艺术领域的一项创新尝试，丰富了动画在数字时代的内涵与表达，从而有效探索Flash动画实现过程中艺术与技术有机融合的创作之路。 　　随着多媒体数字技术的迅猛发展，我国动漫产业呈现出良好的上升态势。动漫评书、动漫相声、动漫小品、动漫戏曲等新媒体艺术表现形式，在数字时代悄然崛起，相继活跃在电视、网络、移动多媒体平台上，成为一种方兴未艾的文化现象。 　　一、曲艺动画概述 　　（一）曲艺动画 　　所谓曲艺动画，就是运用数字动画技术来演绎传统曲艺艺术，在表现与演绎过程中充分融合传统曲艺的艺术元素，创造出一种既不同于传统曲艺样式，又不重复动画一般表现技法的新媒体艺术形式。它不是曲艺和动画的简单重叠和相加，而是一项创新性的艺术表现形式。 　　曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人听觉的艺术，同时，曲艺内容短小、故事性强、画面感丰富等特点有利于其艺术表演形式的动画化。而动画概念的引入，极大丰富了曲艺的视觉表现形式，增强了观众的视觉体验，对曲艺艺术的视觉传达和受众面的扩大（尤其在吸引青少年方面）有着积极作用。从理论层面分析，由传统曲艺向曲艺动画的形式创新，可被看作是一种视觉文化的转向，或者说是图像转向（The Pictorial Turn），[1]是曲艺艺术从语言主因型向图像主因型的一种有效转变和艺术探索。随着数字技术的进步，人的视觉在不断地延伸，可视化要求也不断提高，视觉性已成为现代艺术发展创新的主导因素，曲艺的动画化深刻改变了其传统表现形式，对生活在“读图时代”的人们而言，艺术效果更具直观性和视觉感染力，同时也为曲艺的数字化生存提供了出路。 　　（二）本项目设计的题材选择 　　独脚戏，又称滑稽戏，主要流行于江浙沪等地区，是一种以方言形式演出的曲艺曲种。它兴起于上世纪20年代，以“说、学、做、唱”为艺术表现手法，具有强烈的文娱性和本土化特征，是海派文艺的重要组成。在表演艺术家之中，尤以“姚周”（指姚慕双和周柏春）最为闻名，独脚戏历经了“舞台-电台-电视”三个发展阶段，[2]而今互联网和移动多媒体的普及又为其创造了新的发展空间。作为国家级非物质文化遗产，独脚戏不仅是上海传统艺术的代表符号之一，更是反映上海城市文化的一张名片。本项目设计以姚周经典作品“宁波音乐家”为蓝本，运用Flash动画技术，进行设计和创新。 　　二、曲艺动画的设计分析 　　依据传统独脚戏“说学做唱”的艺术特征和滑稽搞笑的表演方式，结合上海独脚戏《宁波音乐家》的语言特色，本项目动画整体体设计主要涵盖四部分内容：一是剧本故事改编设计，以抓住方言语言特色与笑点为目标；二是动画角色设定，包括角色造型与服装道具设计；三是镜头脚本设计，重点对镜头视角与景别、镜头运动与切换等进行设计；四是音像素材搜集加工，对配音及相关音乐、音效等搜集处理。 　　曲艺动画的设计具有“音配像”的独特性，动画总体设计主要解决文学剧本角色人物的卡通化，静态图像素材的电影艺术表达，独脚戏滑稽语言与动画整体视觉效果相匹配等问题。Flash作为网络动画制作的主流软件，它能满足小规模制作团队甚至个人设计完成动画的需求，同时在网络和移动多媒体平台上能够便捷地展示与传播，有着较广泛的观众群体。Flash曲艺动画设计既要符合色彩协调、构图合理、风格统一的艺术特性，同时还要符合声画同步、视听效果良好、画面播放流畅等技术要求。 　　三、基于Flash技术的曲艺动画实现 　　本项目制作是基于Flash动画技术，配合Action Script脚本编程，同时应用第三方图像和音视频处理软件进行辅助设计，动画实现以模块化方式进行。根据架构设计，曲艺动画《宁波音乐家》的制作实现主要分为五大模块，各部分的主要工作如下： 　　（一）图像处理模块 　　主要完成图像素材的数字化，并应用图像处理软件Photoshop对获取的数字图像进行上色、描线、抠像等基本处理，为动画分镜头制作提供素材。 　　（二）音频剪辑与处理模块 　　主要完成动画所需声音的采集、剪辑和特效处理工作。曲艺动画“剧本（台词或唱词）-音频-动画画面”的设计流程，不同于一般动画创作的模式，要先画面再后期配音，因此曲艺动画音频的衔接和再创作直接影响到整部动画的质量。 　　由于动画不同于纯粹的曲艺舞台表演，更加强调故事性和画面感，在项目实际制作过程中就发现声音轨时间结束点提前于动画画面内容的问题，这