从quot;存形quot;到quot;写意quot;--中国古典绘画美学观念的嬗变及山水画的兴起.pdfVIP

总25卷第5期 西南民族大学学报·人文社科版 V01．25No．5 ofSouthwest for Sciences 2004年5月Joun,al Nationalities．HumanitiesSocialMay．2004 University 从“存形”到“写意 ——中国古典绘画美学观念的嬗变及山水画的兴起 彭 立 (四川师范大学文学院，四川成都610068) 摘要：在中国古典文艺系统中，由中国早期的绘画艺术所体现和代表的应物象形、写实性、再现性、客体性的美 学观念。与中国古典文艺蔓学思想的基本原则即抒情咪志、写意性、表现性、主体性的荚学观念是分道扬镳的。中 国古典绘画芙学观念向中国古典文艺美学基本原则的归属与定位，即从“应物象形”(存形)到“抒情咏志”(写意)， 乃是中国古典绘画艺术及其美学观念发展到东晋时才产生的现象，并由此而造就了山水画的兴起。 关键词：美学；绘画；“乐”论；应物象形；抒情咏志；山水画 中圈分类号：B835 文献标识码：A 文章编号：1004--3926(2004)0争_0296—04 如所周知，抒情咏志或写意，乃是中国古典文艺 间上讲，诗歌的出现应该说较音乐和舞蹈为晚，但先 美学的基本特征或原则。然而，在中国早期的古典 人们却认为，尽管诗、乐、舞在外在表现形态上不尽 文艺系统中，并非各门类艺术都遵循、具备或符合这 相同，然而它们的内在美学特质却是一致的，即都是 个美学的基本特征，例外是存在的。抒情咏志或写 抒情咏志的、主体性的、表现性的艺术，所谓“诗，言 意的表现性、主体性的美学基本特征或原则成为各 其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也：三者本于 门类艺术的审美(学)共性，是中国古典文艺发展到 心”[1j(上册，P56t(乐记．乐象篇’；又：“诗者，志之所之也， 中后期才产生的现象。“看似寻常最奇崛，成如容易 在心为志，发言为诗。情动于中而形于盲，言之不足 却艰辛。”中国早期绘画艺术所奉行的美学观念，与 故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不知 中国古典文艺的美学基本特征或原则原是“两股道 手之舞之，足之蹈之也”，[1】(上册·p130，‘毛诗序’’；诸如此 上跑的车”，至后才殊途同归。正是这种中国早期古 类，不一而足，即将诗、乐、舞艺术视为是同一个美学 典文艺系统中美学观念的先“分”后“合”的嬗变现象 源头分衍出来的三条艺术支流，都是所谓的“本于 引起了我们理论探讨的兴趣。 心”的艺术，且以“志”、“情”为美，是这三者的美学同 体性的表现和共同遵循的审美原则，其间的差异仅 在于表现形态和抒情咏志的程度。在这里，真实地 中国早期的古典文艺系统，主要由诗歌、音乐、 再现客观事物倒是降到了无足轻重的地位。 舞蹈以及绘画、书法等门类构成。在创作实践中，各 先人们不仅认识到了诗、乐、舞这__-f-j艺术相同 门类艺术毫无疑问都取得了一定的成就。然而，在 的内在美学特质或共性，而且对其重视的程度也远 中国古典早期美学论著中，我们看到。先人们对以上 远超过了绘画和书法。从现存资料来看，在中国早 五门艺术的所进行的美学考察及论述，不是统而论 期古典文艺史上，“乐”(包括诗歌、音乐和舞蹈)论的 之，丽是分而谈之的，即谈“诗一乐—舞”者有之；谈 数量远较书论、画论为多。不仅如此，“乐”论的美