传统与现代的交融——浅析舞剧《白鹿原》序幕音乐之创作技法.pdfVIP

2016年第四期《音乐创作》 伤傀与琵代的立融 一浅析舞剧《白鹿原》序幕音乐之创作技法 贾韵 摘要：舞剧《白鹿原》是我国当代一部精湛的艺术作品。其音乐的创作在立足于民族民间传统的同时融入了西方近现 代创作技法。体现了作曲家细腻的音乐表现力和独特的审美追求。本文主要是对这部舞剧的序幕音乐的创作手法进行分析和 归纳，通过分析，可以对这一幕的音乐创作的主要特色有一个初步的了解。 关健词： 《白鹿原》：序幕音乐：创作手法：动机发展：旋律特征 绪言 《白鹿原》是陈忠实先生的一部名著，在2007年由首都师范大学音乐学院创编为舞剧并在保利剧院成功首演。舞剧《白 鹿原》的情节在小说原著基础上进行了大胆的改编，力图以小说中的女主人公田小娥的情感与命运为线索，用精彩的舞蹈语 汇、音乐元素演绎旧时代中国关中农村普通人的故事，揭示了剧中各阶层人物的生存状态和精神世界。《白鹿原》舞剧音乐 是由作曲家杨青、张大龙两位共同合作完成的。两位舞剧的音乐创作主要以交响乐为载体，特别是融入了西北陕西的音乐元 素，运用了大量具有戏剧性和情感性的音乐语言，充分展现了作曲家独特的音乐审美和细腻的音乐表现力。 本文主要是对舞剧中——“序幕音乐”的创作手法进行分析，它是作曲家杨青为这部舞剧所创作的十个音乐片段中的 第一幕。在序幕音乐的创作中，作曲家在汲取和丰富传统作曲手段的同时，冲破了传统结构定势的羁绊，运用了20世纪创作 技法如多调性、节奏重音、多节拍对位等等以丰富多声部音响、表现复杂音乐形象的作曲技法外，还运用了五声化和声、包 含了传统调式特性且具有鲜明时代特征的、采用调式交替手法创作出的旋律，体现了作曲家融传统与现代思维于一体的音乐 审美和创作思维。本文将从以下几方面，对序幕音乐中具有代表性的创作手法予以分析和归纳。 一、音乐的结构 序幕的音乐结构为复二部曲式，其中第一部分A为乐段，第二部分B则为无再现的单二部曲式。 a’ 1．A部分(第1—43小节)：是一个乐段的变化重复a 引子(第l一5小节)：乐队以极强的力度，爆发般的奏出五度七度连续下行大跳音程，直切“命运”主题。 音鼓一个回应，又似要引入在bD的持续音上弱起的第一乐句(9—12)。一乐句是在加变宫的E宫六声调式中完成的；二 置震音作为小连接直接连至a’(2l一24小节)。 的连接(39—43)。 c． 2．B部分(第44—105小节)：无再现的单二部曲式b 引入(第44—55小节)：引入延续了弦乐组A部分震音的素材，不同的是各声部五度相叠，此起彼伏，多调性的处理 手法使得这不安的涌动在与木管铜管组结合时，营造出了嘶吼般的效果，全曲的第一个高潮b被引出。 破长空后，定音鼓、大鼓、钹带着彪悍的节奏进入。上句共6小节，本是4／4拍八个八分音符，在各声部被标上不同重音之 后，听觉上产生了多节拍高亢激昂的效果，与群舞中的西北汉子们迈大步跃起张开双臂，时而伏地时而向天而歌的雄浑场面 相映生辉。 下旬(第60—81小节)：乐句开始虽然不是重复前乐句的材料，但却是前乐句的材料经过变化、处理并又加入了新材 料用另一种方式延续前乐句的主题得来的，与前乐句相结合后表达了这个乐段的完整乐思。在第60小节时打击乐瞬间定格， 67小节)．这个乐句分两个乐节和一个小补充，素材从动机中五度三度七度中来，这里只把七度变为小二度。调性为加闰的 ·92· 贾韵《传统与现代的交融》 B羽调式。小补充后是对乐节的不断模进离调，强烈的色彩变化使得整个过程扑朔迷离． 的的传承特点：第三乐句保留了前面乐句的某些节奏型，但终止于调性不稳定音增加了音乐的不稳定感，使音乐有了转的意 义；最后乐句回到了第一乐句的材料，并终止于主音，具有合的特征。接下来是不同乐器组对本乐段的两次模进反复，并有 多次转调。 尾声(第105—112小节)：在音乐的激情澎湃到达最高点时，命运主题再次出现，相同的音色音高、相同的结构节奏 完全再现了引子