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传统工笔绘画人物形象的探究 王志飞 (黄淮学院艺术设计学院 河南驻马店463000) 摘要：工笔绘画在我国具有悠久的历史渊源，是我国传统绘画 二、传统工笔绘画中人物构图形式 的一种表现形式。同水墨画相比，工笔绘画更着重于细致勾勒，尤其 传统人物工笔画在唐朝时期，其人物画发展极为兴盛。然 在人物形象的表现形式上，形式同内容相辅相成，其风格以及艺术性 而，一副作品在确定了绘画的题材后，就必须考虑如何表现其内 在中国画坛中具有独特魅力。 容，这就必须涉及作品的构图。构图对绘画而言是基础。工笔人 关键宇：传统工笔绘画；人物形象；表现形式 物画的构图手法多样，但其主要运用散点透视的形式来突出人 物。这种绘画手法可以打破绘画的时间和地域的限制，可在一幅 工笔绘画起源虽早，但是最初并非称为“工笔绘画”。清 画将任何事物进行组合。这种手法让工笔画在表现方面更具自由 朝时期的《咫闻录》记载“关中马振、近时画家之名著也，善工 性，丰富了绘画的内容。例如，在《韩熙载夜宴图》中，顾闳中 笔”，自此“工笔”的称谓才流传下来。而在明朝之前，工笔花 在构图时跨越了时空，用屏风作为界限，将不同地域、时间内的 则以工画相称。此外，工笔绘画自宋朝之后才独立一体，之前都 人物都描绘同一绘画中，让人物更显细致，并且立体感极强。而 归纳在中国国画当中。不过，其对人物形式的塑造和表现却有独 《簪花仕女图》其构图处理大胆，省略了画中的背景，从而让绘 特的魅力。 画中的人物更为突出。并且，画家在勾勒人物的衣帽时，笔法极 一、传统工笔绘画中人物形象的表现方法 为细致，让整个画面呈现出对比效果，突出人物的真实性。 工笔绘画是以“线”造型，其人物绘画也是用线进行表现。 三、传统工笔绘画中人物色彩表现及形象 古人在绘画中非常注重风格和技巧，因此，其线条也承担了其画 中国工笔绘画在发展中以宋为分界，其色彩的运用有着明 家的精神层次。在传统人物绘画中，人物的表现没有所谓的光影 显不同。宋朝之前，中国工笔人物绘画的着色极具层次。不过， 以及明暗等因素，人物形象主要是线性组成的平面绘画。这种 工笔绘画最初将墨色作为色彩，即墨色的深浅、晕染，而且要求 手法可追溯到远古时期，远古人民凭借记忆用线条勾勒出他们所 自然性。工笔绘画发展到唐朝时期，其色彩方面的运用更加丰 要纪录和表达的东西。因此，线条承载了物体形象的所有内容。 富，出现了黑白、石绿以及朱砂等颜色。例如，阎立本的绘画中 中国传统工笔绘画在人物造型方面，其线条一直工笔绘画的主要 还运用了墨黄等颜色的融合，而《韩熙载夜宴图》以及《挥扇仕 载体。魏晋时期，工笔画中对人物的塑造手法更加完善，并且开 女图》这两幅作品中，其色彩就着重薄涂多次渲染，色彩运用更 始加强了线条塑造的美感。例如《图画见闻志》中提到“以曹不 加浓重。特别是周叻的绘画，其侍女的衣装的色彩更加鲜亮，多 兴笔法，其体稠迭，而衣服紧窄”，后世之人将其称为“曹衣出 彩，除墨色外还有绯红、石青等明亮的色彩，不但凸显出人物的 水”。这种线条描绘的手法讲究衣服的纹络，要求衣服必须同人 雍容华贵，并且可衬托出人物的性格。 物相符合。而东晋时期，顾恺之在工笔绘画的线条技法中有了进 而李唐在《采薇图》中，为了能够表现出人物的气节，他在 一步的提升，其笔法不但精细，而且具有很高节奏感，有“细如 绘画中舍去了自然中的原色，用浓淡不同的墨色，加之淡淡的色 蚕丝，行云之流水”之称。 彩，让画中的人物显得高远、遗世而独立，同自然相伴。可见， 工笔绘画中人物创作在盛唐时期达到了一个繁盛时期，线描 色彩的铺设对人物形象具有极强的表现力。 艺术极受人们的推崇。例如，吴道子在原有线描艺术的基础中进 可是，北宋中期后，文人们开始倾向于淡雅的情致，因此 行研究，通过下笔时的轻重变化更好的表现出人物的形态。他的 在绘画中主意“清水出芙蓉”，其绘画中表现的内容多质朴、淡 工笔人物画不同于之前细如游丝的描绘方式，线条粗细