初中美术欣赏评述课探析.docVIP

初中美术欣赏评述课探析美术课是义务教育阶段的一门必修课,是实现美术教育的重要途径,主要包括“欣赏评述”“造型表现”“设计应用”“综合探索”等。其中“欣赏评述”是美术教学中的重点之一。欣赏是对美的感受与体验,评价是对美的阐述与判断。面对相同的美术作品,每个学生都会有其独特的感受与体会,会进行绝不相同的描述和评价。 中学阶段的学生开始出现独立的世界观和审美观，我们应该尊重学生的这种个性特征,并让其充分发展，我们可以通过大量的美术欣赏评述来帮助学生形成正确的、积极的审美观，所以美术欣赏评述课的作用显得尤为重要。但长时间以来，老师常常因欣赏评述课理论性强，学生兴趣不大，没有立竿见影的效果而放弃对欣赏评述课内容的深入，有的甚至放弃对学生这方面的教育。 透过一些学校的美术教学方案和学生在校的美术活动，不难发现，在学生的技能技巧训练培养与鉴赏力、创造力素质的培养上，存在着片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定的造型能力，会制作一些手工作品和实用教学用具就合格了。以技能训练内容，来代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。对待学生的作业评价，总是把像与不像作为评价的唯一标准，客观上造成了学生思想僵化，抑制了他们的发散型思维。 作为一名长期工作在一线的美术教师，在教学中会遇到这样的问题：并不是每个学生都喜欢美术欣赏和评述，对美术课感兴趣的学生也不多。因此，怎样调动学生的学习积极性，使他们对美术欣赏评述课感兴趣，这是摆在每一位美术教师面前的一个重要问题。 如何上好一堂美术欣赏评述课呢？就个人长期的工作经验来看，我认为可以这样完成教学。主要可以分为让学生观察分析、让学生评价并阐述、最后教师点评等几个部分。 第一，让学生仔细观察，然后作出初步分析 首先是观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试动手，才能真正加深他们对作品的理解。 接下来是分析，这是不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。美术的创作，才能更好地了解作品中的人物优点和美的因素，从中获得美的体验。 例如，教学民间绘画和工艺品欣赏时，我让学生试着观察，然后画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较和分析，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。 第二，让学生做好自己的评价并阐述理由 “有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。 美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要在教学中多鼓励学生勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。教师还要给学生充分的时间和空间，要让学生说出分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，并且都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。 第三，针对学生们的评价，教师要逐一引导和点评 教师通过仔细观察和听取学生的评价,引导他们用简洁的语言描述作品的色彩、构图、造型以及绘画语言等。比如，就作品中线条的表现性而言，垂直线是否昂奋，水平线是否沉稳，转折是否突然，而生硬的线条是否与某种愤怒的情感相对应，曲折多变的线条是否又与某种温存的感情相呼应等。这样既培养学生的语言以及整体构成分析能力，又有助于丰富学生的美术知识结构，当学生对术语理解有所积累，再去欣赏其他作品就能从这些方面进行评价，并能用这些术语来表达对作品的看法。只有把课堂充分还给学生，他们才能从被动的听转化为主动地、积极地学。 第四，课后给学生布置一些趣味性作业，巩固课堂上所掌握的知识