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关于高中绘画创新教学模式探究摘 要：美术知识是一定的，但是学习的方法却是相对的。对于美术学生来说，其感性、发散性的思维应该是较强的，针对他们的思维模式，来贯穿相对的教学课程才应是“因材施教”的策略。以不同的思维来影响学生，再配上相应的硬件支持，相信学生们对于美术的激情会逐渐高涨起来。该思维的灌输主要包括四个方面：提供可视的美术；提供可感的美术；培养美术体验能力；实施高等美术教育，知识与应用的统一。 关键词：创新实验模式；调整美术教学结构体系；美术的研究与实践；激发学生美术热情 美术作为一门美学艺术，对于大多数的美术学生而言，是趣味十足的，因而，美术需要学生自身拥有相当优秀的审美素质。然而，美术也是一门需要相当多的时间去探讨实验的，因此对于美术教学策略的探讨应该采用更多的逻辑思维和感性思维相结合的策略。对于现代的美术教学而言，公众普遍认为，传统的美术教学太过于死板，教学能力较差，教学设备有限，使得学生的学习兴趣每况愈下，趋势不容乐观。但据实验数据调查显示，现代的美术教学不是一味地全盘否认旧的美术教学体系，而是应当不断地进行教学方法的创新。 “人们想把什么当作艺术，艺术就是什么东西。”（国会议员彼得·霍伊科斯特拉，此人带头反对国家艺术基金）。在人类的精神世界中，人文精神是建立于物质和道德观念基础之上的。在美术教学中，对学生人文精神进行培养时，教师要将眼光由书本知识逐步拓展到教材以外的部分，使学生对于美术教学作品产生浓厚的学习兴趣，并且在内心形成具有鲜明时代特色的人文精神。当代中学生为了实现自我的突破以及精神层次的进一步提升，他们需要更为广阔的人文精神发展空间。不同的人，对艺术有不同的见解。我们可以根据现在学生的审美水平教给其适当的审美方法，通过创新的美术教学结构、创新研究体系来增加学生的艺术感受力，从而培养其对美术作品的高涨的热情，最终达到创新美术教学的目的。 一、提供可视的美术教学 教学中要注意组织和自我组织学习认识活动的方法。对于美术生而言，要多出去写生，做一些反映民生的素描或是白描等作品，不断帮助学生掌握具有自身特点的学习动机和方法，并且让学生养成进行自我检查和修改作品的习惯。 从实际生活中，实践“美”、发现“美”、体验“美”。把抽象的概念形象化，透过现象看本质。美术和其他的艺术学科一样基于逻辑学而形成，因而，在绝大多数人们的意识里，美术是极其抽象的。但是这种抽象的理论和美术成果却无时无刻不存在于人们的日常生活中。美是抽象体与具象体的结合。例如，我们看到的一个彩瓷瓶，我们感叹于它的美好，那是因为它的图案、花色、瓶形、色泽、质地都符合我们的审美习惯，而且它的美通过瓶类容器得以展现，具有很好的观赏价值。同时，一个花瓶也凝聚了古代对瓷器制造的精湛的技艺，涵盖了先辈对美的鉴赏和认知。 二、提供可感的美术教学 每种教学模式都有自己的指导思想，具有独特的功能。它们对教学方法的运用，对教学实践的发展有很大影响。现代教学中最有代表性的教学模式是“传授—接受”模式和“问题—发现”模式。一片天空，一棵枯木，坐在土屋门口的老人，妈妈端来的一碗米饭，男友递过来的冰淇淋……这都是我们对于美的感受。在素描色彩相关理论的学习基础上可以尝试实践操作。比如，素描基础尝试和中国画白描练习。一般人指的美术就是画，包括素描、白描、国画等。可是这种认识的误区极大地缩小了美术的涵盖范围。据我看来，美术即美学的艺术。美学是一个极其宽泛的概念，可以是建筑，可以是一幅画，可以是一片正在滑落的树叶，一首温暖人心的诗 歌……比如，海子送出的祝福，“陌生人，我也为你祝福，祝你有一个灿烂的前程，祝你有情人终成眷属，祝你在尘世获得幸福。我只愿，面朝大海，春暖花开。”幸福，美好就离我们那么近，我们怎么能轻易放弃。抓住美好的一切，你会发现，美好是无处不在的。如，蒙德里安的《百老汇的爵士美术》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢乐气氛。这种错落有致的点线面构成失去了显示形象的支持，使我们首先感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出橙黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一样的深红、深蓝的色块，仿佛五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中显现出来。在美术教学中，关键是培养学生类似的感受美的能力。同时，在欣赏中由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这并不意味着审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的原因，我们必须清楚地知道绘画所表达的内容，对作品做出正确的判断。上面的例子，说明作品内