美国的大学和音乐学院最常用的大提琴练习曲..docVIP

美国的大学和音乐学院最常用的大提琴练习曲 作者：欧赞·腾卡博士 原载于《美国弦乐教师》2004年8月（AMERICAN STRING TEACHER, Vol. 54, No. 3 ） 音阶、练习曲、演奏文献和乐队片段是大提琴学生的基本教材。 除音阶和琶音之外，练习曲有助于学生在流畅性和基本技术两方面的发展。 练习曲以短小的音乐形式浓缩了一种或多种技术训练，由于作者和写作年代不同，风格和技术要求也有很大差异。虽然大提琴学生进入大学时通常具有不同的演奏水平，各自需要不同的学习材料，但一些常用的练习曲基本可以满足大部分需要。 教师自然会选取自己学习过的教材作为适合学生发展的练习曲来源，他们会从历年来接触过的练习曲中根据难度和效益进行比较，做出选择。此外，对于不很熟悉的教材，教师们需要一个关于它们的程度和可用性说明。 我做这项研究时随机给美国的大学和音乐学院的大提琴教授发送调查表，调查结果表明波泊（Popper）、施罗德（Schroeder）、迪波尔（Duport）的大提琴练习曲是最常用的教材。其中波泊的练习曲最为半音阶化；施罗德的练习曲汇集了许多大提琴家编写的练习曲；而迪波尔的练习曲历史最为悠久。将它们联合起来使用，各种术语、风格、时代特点尽现其中。 三本最常用的大提琴练习曲 波泊（David Popper） 是当时最卓越的大提琴家。生于1843年6月18日，1855年到1861年在布拉格音乐学院跟J.Golterman（戈特曼）学习，毕业时演奏了自己作曲的协奏曲。1864年首演R.Volkmann的a小调协奏曲，由Bulow指挥柏林爱乐协奏。1868-1873年担任维也纳宫廷歌剧院首席大提琴，同时在Hellmesberger四重奏团中演奏。1873年他放弃了这些职位，和夫人、钢琴家S.Menter前往德国、法国、英国、俄国等地举办音乐会。波泊首演了海顿和舒曼的协奏曲，这是今天大提琴文献中最热门的两部作品。 1886年李斯特为波泊推荐匈牙利皇家音乐学院的教学职位，这里培养出的许多著名的音乐家如巴托克、多南依、柯达依等都曾为大提琴写下杰出的作品。波泊于1913年8月7日在维也纳去世。 波泊写有4部协奏曲（写于1871, 1880, 1888, 1900），为3把大提琴和乐队的安魂曲（写于汉堡, 1892），2部组曲（Op.16, Op.50），1部弦乐四重奏，大量特色和沙龙乐曲。他编写的教材有高级练习曲（Op.73, 写于莱比锡, 1901-5），10首中级练习曲（Op.76, 1907），简易练习曲（Op.76a, 1908）。 大提琴高级练习曲 作品73（Leipzig, 1901-5） Op.73的许多练习曲音乐性突出，使学生演奏起来更有兴趣。与19世纪较早时期所编写的练习曲相比，波泊的练习曲具有更多半音阶特点，因此对精确的音准构成更多挑战。许多经过句由上行或下行的序列组成，对于学习一个把位到下一个把位的关系特别有效。练习曲20左手以半音移动，在每个把位上演奏许多音符。 例1. Popper, Etude no. 6, mm. 36-37. 虽然Op.73的40首练习曲包含了许多大提琴演奏技术，但是它们没有涉及更宽阔范围的弓法。同时练习曲的顺序也不是按难度编排的。 一些练习曲有明确的技术目标，练习曲2, 3, 4, 7, 8, 12, 21, 22, 23, 24, 26, 28, 29和33要求一弓演奏许多音符的能力，在很好保持的一弓内要遇到很多左手问题。 例2. Popper, Etude no. 23, mm. 1-4. 练习曲6力图改善两手之间的同步；练习曲9, 13, 17练拇指把位的双音；练习曲8和12强调左手在拇指把位的组合；14、32是断音练习；27显然是练跳弓；37学习装饰音；40练泛音。 15, 20, 22, 31, 36条更具音乐性，同时包含了多种技术的联合。 表1－包含特定技术的练习曲* 技术面向 练习曲 左手敏捷性 6, 27, 37, 28, 7, 12, 18, 24, 26, 33 拇指把位 14, 28, 32, 8, 31, 4, 23, 22, 21, 7, 12, 15, 18, 30, 26, 24, 35, 29, 33, 39, 38 把位的建立 1, 2, 3, 6, 28, 11, 8, 33 颤音、装饰音 37 双音颤音 13 双音 34, 17, 20, 29, 9, 13, 38 八度 23, 20, 13, 39, 38 运弓技术 1, 2, 5, 11, 15, 19, 27, 25, 35, 38 连顿弓 14, 32 * 练习曲栏目中的顺序按难度排列 施罗德（Alwin Schroeder） 德国－美国大提琴