浅谈中国歌剧《草原之歌》选曲..docVIP

目 录 摘要…………………………………………………………………3 关键词………………………………………………………………3 1对歌剧《草原之歌》和歌曲《飞出苦难的牢笼》的简介…4 1.1歌剧《草原之歌》在中国歌剧中的发展……………………4 1.2歌剧《草原之歌》的介绍……………………………………5 1.3歌曲《飞出苦难的牢笼》的简介……………………………5 2对作品的把握……………………………………………………5 2．1词义、背景要深入挖掘……………………………………6 2.2基调、风格体验要准…………………………………………6 3体验歌曲的旋律情感……………………………………………6 3.1歌谱的全面认识……………………………………………7 3.2歌曲的处理…………………………………………………7 3.2．1演唱和情绪的处理………………………………………7 3.2．2前奏的处理…………………………………………………7 3.2．3高潮的处理…………………………………………………8 4在演唱中的技巧…………………………………………………8 4.1语言的处理…………………………………………………8 4.2节奏速度力度处理…………………………………………8 4.3情绪的处理…………………………………………………8 4.4音色的处理…………………………………………………8 结语………………………………………………………………9 致谢………………………………………………………………10 参考文献…………………………………………………………11 浅谈中国歌剧《草原之歌》选曲 ——飞出这苦难的牢笼 [摘 要]：歌剧《草原之歌》在创作上吸取了西洋歌剧的技法，是最早运用西洋音乐技术创作出的歌剧代表作。本文以中国歌剧《草原之歌》中的选曲《飞出苦难的牢笼》情感表现为主要目的，以该作品的创作背景、词义、基调、风格、旋律等角度为切入点，着重研究词义的表达和风格的把握，以及旋律的起伏跌宕带来的不同情感表现。让更多的演唱者对该作品《飞出苦难的牢笼》有一个较全面的认识和了解，能更好的训练演唱者对该歌曲的演唱风格的把握，以及情绪的控制和表现。 关键词：声乐艺术；情感表现；艺术风格 1对歌剧《草原之歌》和歌曲《飞出苦难的牢笼》以及作词、作曲者的简介 1．1歌剧《草原之歌》在中国歌剧中的发展 欧洲大歌剧是在16世纪末形成于意大利，从18世纪到19世纪，歌剧在世界许多国家，特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了极高的水平。而我们中国的歌剧，却是到二十世纪才开始的。中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《小小画家》《麻雀与小孩》等12部，为中国歌剧创作了先河。而歌剧《草原之歌》诞生在中国歌剧曾有过一个繁荣的时代。首演在1955年由中央实验歌剧院首演于北京。音乐取材于朴素优雅的藏族民歌和山歌，并吸取了西洋歌剧音乐的创作技法，具有鲜明的藏族民族风格和浓郁的生活气息。这部歌剧是中国“洋为中用”的最早的代表作。在三年后，中央实验歌剧院带着《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》三部中国大歌剧，赴前苏联莫斯科、圣彼得堡、新西伯利亚和伊尔库斯克等城市访问演出，均受到热烈的欢迎。 在我国歌剧音乐创作，在突出主旋律，站在时代高峰和突出歌剧的音乐性等方面所取得的成绩，是建国后创作的一个高峰，但这些歌剧与建国后五、六十年代的歌剧创作相比，还远不及其在人民群众中间的影响，因为该是多方面的，其中最主要的原因当是作者对作品的时代精神的创作性与音乐语言和音调的创新问题以及在突出作品的个性等方面还没有得到很好地解决，有相当一部分作品还没有进行很好地精雕细刻，因此在艺术上显得比较粗糙。《草原之歌》坚持歌剧创作革命化、民族化、群众化的方针，较多的借鉴了西洋歌剧的创作的经验，在“洋为中用”上取得了一定的成就。尤其是在音乐创作上，作曲家以藏族民歌为基本素材，运用了许多西洋歌剧作曲的技巧方法，即烘托戏剧气氛的丰富性上均达到了新的水平。同时，它是较早运用藏族音乐主题，如侬错加“失落主题”在音乐舞蹈史诗《东方红》的《毛主席光辉》中被运用，歌剧第五幕终曲《共产党红太阳》中的《踢踏舞》，后来一直成为全国各舞蹈教学的保留曲目等等，都成为后世许多引用的经典素材，体现出作曲家音乐选材的重要价值。歌剧《草原之歌》也是是中央歌剧院的早期代表作之一，一九五五年首演于北京，歌剧《草原之歌》以它引人入胜的剧情和民族色彩浓郁的音乐赢得了观众的喜爱，曾在全国范围内产生过广泛的影响，并获得国际友人的高度评价。在2004年中央文化部主持出版的《罗宗贤音乐