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欧洲古典音乐欣赏 第一讲 交响乐队的组成 传统上根据西洋乐器制造材料的不同以及不同的演奏方法，把种类不同的西洋乐器分为几个乐器组：弦乐器组，木管乐器组，铜管乐器组，打击乐器组。 一、弦乐器组: 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 这些乐器的形状大致相似，只是它们的体积大小不同，各自的音域也不一样。其中每一种乐器都有一位首席演奏者。 弦乐器组的数量在交响乐队中占有绝对的优势，一般一个由一百人组成的交响乐队，弦乐器组就有六、七十人。弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。 因此，弦乐器组在交响乐队中具有非常重要的基础性作用。 1、小提琴： 在弦乐器组中体积最小，音域最高，表现力格外丰富多样；它有声音甜美的歌唱性和表达多种情感的特性。在演奏技术方面，小提琴也在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句、乐曲。因此小提琴在乐队中总是起着主导作用。它可以成为交响乐队的“心脏”，有乐器中的“皇后”之美誉。 2、中提琴： 中提琴的外形和小提琴一样，体积稍大一点，但声音稍低，不如小提琴那样清丽、透明，表现力也远不如小提琴。但它那带点忧郁色彩的音色，是它的一大特点。 3、大提琴： 大提琴的外形也同小提琴近似，但它的体积要大的多，它相当于中提琴的两倍多。它的音域比中提琴低一个八度，但它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴擅长演奏宽广的歌唱性旋律，同样也能表现内心的激动情绪。 大提琴与和小提琴相比，它便于抒发安宁的心境，也能体现内心的激动。在和小提琴一起刻画人物内心的时候，小提琴经常担任细腻、温柔的“阿妹”，而大提琴则常扮演心地宽厚、深沉的“大哥” 4、低音提琴： 低音提琴在弦乐器组中是体积最大的一种乐器，它相当于大提琴的两倍。低音提琴的音域最低，在乐队中起到低音基础的作用。低音提琴较难演奏快速的旋律，也极少担任独奏，但它同样在乐队中具有非常重要的作用。 二、木管乐器组: 长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（低音大管）。 我们所说的“木管”是因为它使用的材料而得名。但实际上木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。例如长笛……另外，我们知道，弦乐组中的各种提琴的外形大致相似，形成时期也几乎相同。但木管组则不然，它的发展很不平衡，有早有晚，但在制造水平和技术上也在不断发展和完善。 木管乐器在造形上各有其结构，吹奏的姿势也不尽相同。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。  。木管乐器的声音不如弦乐器那样饱满，力度变化及表现力也不及弦乐器。但木管乐器的音色多样，音量也在弦乐器和铜管乐器之间，可以加强弦乐器的力量也可以使铜管乐器的音色得到和缓，使整个乐队的音色、音量得到平衡，更加融合和统一。木管乐器的每一件乐器更多时候都是单独演奏，使各自独特的音色得到表现。它们的每一件乐器在乐队中都不是很多，一般每种乐器只用到两个最多只有四个，因此总数上比弦乐器少了很多。木管组在舞台上的位置：在二提和中提后面，在舞台中央。 1、长笛是世界上最古老的乐器之一，早在古埃及、希腊和罗马就已有了。到十二世纪在欧洲已十分流行，十七世纪进入乐队。 长笛是木管组中最灵活的一种乐器，它最擅长演奏音阶或更快速的乐句。它的音色明亮、冷俊、悦耳。在描写人物时，它常“扮演”勇敢、快乐的小伙子。在描写动物时，它常用来担任快乐、灵活的小鸟等角色。 2、双簧管主要不是一种技巧性乐器，它以柔美、抒情的歌唱性见长，它的音色不象长笛那样冰冷，而是比较温柔、典雅而清新。常用以描绘大自然或乡村的宁静生活，有些俄罗斯作曲家还用它代表东方色彩。在描写人物时，如果说长笛代表小伙子，那双簧管往往扮演柔美、多情的姑娘。 3、单簧管（也叫黑管）的外形用双簧管有点相似，比其它木管乐器较晚用于乐队。单簧管也是一种十分灵活的乐器。不管是富于表情的歌唱、还是快速性的技巧性乐句、以及音阶、琶音以及跳跃进行和颤音等，它都可以得心应手的奏出。单簧管还有一个最大的特点就是力度变化非常大。可以任意强弱。所以可以经常营造出精密的乐句和气氛。 大管在木管乐器组的四种乐器中是音域最低的一种。大管的管身很长，因此做成两根管子重叠在一起。大管和双簧管一样，其特点不在技巧性的表演