必修三专题2--2汉字书法绘画艺术.ppt

中国的古代中国古代的艺术课标要求 1、概述汉字、绘画起源、演变的历程； 2、了解中国书画的基本特征和发展脉络； 3、了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 金文、铭文、钟鼎文（金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。） 《清明上河图》 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 中国绘画的特点 1、注重写实的宫廷和民间绘画 2、非功利、主写意的文人画 3、不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活自由 中国戏曲源头：傩戏 傩（nuó）和傩祭、傩仪是一种世界性的现象，它以驱鬼逐疫、酬神纳吉为目的，以巫术活动为中心，是原始民族自然崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜及万物有灵观念的产物。　　 巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，称为傩或傩祭、傩仪。 傩师所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩舞。傩戏又是在傩歌、傩舞的基础上出现的。 中国戏曲发展：宋代南戏 京剧的特点： 京剧唱、念、做、打作为艺术手段 京剧传统剧目的服装，基本上都以明代衣冠为归依 根据不同的脸谱勾画，区分人物的忠、奸、善、恶，表现人物不同性格。 按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，分为生、旦、净、末各行当 . 京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中国传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩。另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。 生 生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。  须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。  红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。  小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。  武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。  旦 分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。  青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。  花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。  武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。  老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。 净 亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。  丑 剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。  丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。 程咬金 廉颇 包拯 曹操 东晋顾恺之《洛神赋图》（局部） 为什么在分裂动荡的魏晋南北朝时期，绘画艺术仍能得到发展，并开始走向成熟？ 1、连年的战乱与频繁的朝代更替使当时的学术思想分外活跃，从而促进了艺术的发展； 2、佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液； 3、一些崇尚气节的文人在政治上碰壁，又不愿流俗同伍，不愿为五斗米折腰，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。这样一种追求在文学艺术上表现为——凸显个性的文人画 唐代吴道子《天王送子图》摹本（局部） 这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜天神庙，诸神向他礼拜的故事。 唐代顾恺之《步辇图》 （公元640年，贞观十四年，吐蕃松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘（遣使交好）。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。 《五牛图》出自唐朝开元年间名画家韩滉之手。画面布景简练，仅有一棵小树，着力表现了牛的状貌。五头牛，各具不同姿态，或吃草，或