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在水墨游戏中感悟文化传承水墨画独立于世界画坛，是中国五千年文化发展史中最成熟、最完善的艺术品种。作为一个中国文化的传承者，让学生徜徉于水墨之间，尽情地放飞他们的心灵，是为师者传承的重点。为此，我预设了多种教育方式来指导学生学习，希望他们可以简单地去领略水墨画中的内涵和趣味性并有所感悟和实践。 一、在尝试中认识和应用绘画材料 学生第一次接触毛笔、宣纸和墨，十分好奇，毛笔既是一种书写工具，又是抒发心灵、性情的一个媒介。我站在学生中间，当看着那满脸稚气的脸庞时，可以肯定，给他们讲传统的文化、讲笔墨意境、墨分五色等理论知识是没有用的。“意境”是水墨画追求的最高境界，它通过绘画性的笔、墨得以实现。中国画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融，但是面对极少接触中国画的孩子，教师就需要把深奥的画理简单化、浅显化、形象化，这样才能使他们更快捷地吸收和消化相应的知识。看到学生们跃跃欲试的眼神，我因势利导，拿起毛笔放水里蘸一蘸，加上一点墨，然后有目的地滴洒在宣纸上面，水滴慢慢地洇开来，出现了意想不到的效果。当墨中注入水，水、墨相融时，就产生了具有干湿、浓淡变化的活墨。“哇！”学生们发出惊讶的喊声，那水墨的变化把学生的视觉神经带到了一个特定的艺术境界中，让他们对美的玩赏和感觉，突破了定向思维的苦涩感。我告诉学生：“这就是我们要学习的中国画。你看到的笔、墨、纸都是和你们平时用的不同，所以画出来的画也是不同的。你敢不敢像老师这样也来尝试一下呢？”这一下，学生们可来劲了，比教师的表现更为夸张，有的甚至不再满足于用墨，开始用颜料来尝试，画面真是丰富多彩。我又趁机引导他们用丰富的墨色和水色来画直线、曲线、折线、长线、短线，体会线墨结合所产生的魅力。传统水墨画强调用笔、用墨，创作出的作品具有极强的画意，它是水墨画本身的本质语言。虽然墨分五色：浓、淡、干、湿、焦以及虚实、分珠、布白等，但是学生们也有自己的语言和独立的精神王国。儿童的想象力是最不受拘束的，可以天马行空，一日千里，不顾及形象的似与不似，随意涂抹，线上加线，色上罩色。他们的画，墨与墨、墨与色相融、相破，含蓄、抽象，耐人寻味。儿童本身对笔墨的感悟、表现方式的稚拙、真诚、朴实与水墨大师们的返朴归真可谓具有异曲同工之妙。绘画艺术语言随意，形象夸张，充分表现了儿童的想象力，而不是少年老成似的模仿，或者千篇一律的临摹。 二、看水墨画效果选择题材 创造需要生长环境，需要在和谐的气氛中开始学习。被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰滋·西泽克正是由于“童年时代宽松自由的生活与艺术熏陶，为他成年后从事全新的儿童美术教育，创造时代的伟业打下了必要的基础”。儿童天真纯朴，想象力丰富，没有更多旧事物和旧观念来束缚他们。学生面对工具常有不知所措之感，慢慢产生自信后，带着探索的心理，他们才开始动手操作。这时，教师可更换方法让学生多作尝试，体会艺术的多元性、综合性，让学生不断产生探求未知领域的心理，即创造、探索、处理材料的欲望。教师的任务即“刺激潜藏在每个心灵中天生的冲动，使学生愉快、主动地去创造，去探求。”具有良好的开端，意味着成功了一半。学生是凭热情作画的，他们只希望尽情地表现自己的情感和创意，教师没有必要用条条框框来限制学生。例如，在水墨应用过程中可提问学生：用点的组合能够表现什么？点线结合有什么奇妙之处？皴和染会有什么奇特的效果？也许学生就能在尝试的过程中开始创新。教师不能以传统的理念来影响学生，这样，学生画出来的只会是一些概念化、程式化的东西。有的学生专画牡丹，什么艺术活动都是牡丹图。那样还有什么艺术性？规定题材和画法会让学生出现畏惧感，感觉自己达不到教师的要求，就很难放开自己的思维。而通过自己的尝试领悟出水墨画奇妙之处的学生则会不断完善，努力让自己的作品出现精彩。 三、加工作品让其更加精彩 三分画，七分裱，那是传统的说法，也是把作品合理装饰的特别效果。为了将绘画的灵活性和独特性展现出来，我把几张与众不同的作品拿来用剪刀剪成不同形状的花瓶，张贴在类似架子的墙上，学生们惊讶得叫起来：“真好看！”还纷纷在找自己的作品。学生们开心的要把作品带回家，我也体验到了教育的快乐：那是创造之美！多彩多姿的作品告诉我——学生们已经感觉到了水墨的神奇。这一节课实施的成功体现了《美术课程标准》对“造型·表现”的活动方式的具体要求，即强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识，它具有了自由性。当然，优秀作品拿去装裱也能让学生更加自信，可以使其对传统文化有更加深入的理解。 低年级学生年纪尚小，空间意识还没建立，让他们学技法，他们可能就没兴趣。所以，小学的国画教学应以领悟来带动技法的完善，在不断地体会过程中，技法会在不知不觉中掌握。美术教学不是用技法来传授文化，而是在创造