双簧管教学及演奏在中国发展.docVIP

双簧管教学及演奏在中国发展【内容摘要】随着艺术教育的普及和发展，西洋乐器渐渐被广大艺术爱好者所熟知和喜爱，其中双簧管在交响乐里是比较有代表性的乐器，渐渐被人们喜爱和推广。文章探讨了双簧管在中国的教学、演奏发展现状。 【关键词】双簧管教学 演奏 一、双簧管在新中国成立初期的教学及演奏情况 作为外来乐器，双簧管在新中国成立初期才在我国开始发展。最初中国的演奏员和教师接触的是前苏联的双簧管教学模式，由于时间的原因，当时的苏联专家制定了一套速成的教学模式，其风格注重技术表现，轻视对声音的控制及基础演奏训练，哨片偏薄，声音亮而缺乏深度。乐团的演奏员多是从唢呐专业转过来学习双簧管的，双吐和循环呼吸等唢呐演奏的技巧都移植在了双簧管演奏上。当时知名的双簧管演奏家王晓寿先生从唢呐作品中改编创作出大量的中国双簧管作品，比如《山丹丹开花红艳艳》《天山的歌儿向北京》《快乐的公社放牧员》，等等，具有中国地域风格和特点。但是由于教学法的不系统和对双簧管认知的缺乏，主要是对哨片制作技术和数据的缺少，使双簧管在新中国成立初期的发展比较缓慢。 上世纪50年代，我国聘请德国演奏家魏切西、捷克专家亨邓塔在北京举办了专家训练班，对我国的一些双簧管优秀学子进行了系统的培训，使我国的双簧管演奏水平和教学水平有了很大的发展和提高。60年代世界具有代表性的双簧管演奏家海因兹·霍利格（Heinz Holliger）对全世界的双簧管演奏风格及声音特色起到了决定性作用，他出版的唱片是中国演奏家们学习的标准。霍利格的双簧管演奏具有无限的才能，以他完美的技艺，任何难度的乐曲都可以轻而易举地演奏出来，有些想不到的二重音、三重音、滑音等，他都能以全新的手法把它们表现出来。由于他还是一位作曲家，对作品有正确的认识和理解，所以使完整的技巧和完美的音乐很好地结合起来。 二、哨片制作发展进步带动了中国双簧管教学的国际化 在国内阻碍双簧管发展的不仅仅是其演奏方法与技巧上的不科学，哨片对于双簧管的发展也有很大的影响。上世纪60年代哨片的制作工艺粗糙，靠的都是一些国外专家口传心授的经验技术，没有定性的科学方法，没有修哨的器械，刨苇片都需要手工进行，用圆形刀来慢慢修饰，制作时间长，无测厚度仪器，只能用手测量苇片弹力来衡量其厚度，哨片的制作工艺在很大程度上制约了双簧管在中国的发展。 随着改革开放，文化交流的频繁促进了国内双簧管事业的发展，修哨器材的出现和科学的数据的总结，使国内学者有了初步的科学方法。80年代到90年代，国内百花齐放，国际交流日渐频繁，各国专家来我国交流，带来了不同风格的演奏技巧。渐渐使国内双簧管学习者出现了很多流派，德、美、法、英等国的专家来中国交流授课，带来了很多先进的教学方法和练习资料。当时中央音乐学院对于双簧管专业有了初步的系统教学，其代表人物是曾于日本留学的中央音乐学院教授白羽；上海具有代表性的演奏家是曾留学法国的孙铭红。这些前辈为了双簧管在我国的发展，为了探索具有中国特色的双簧管教学体系，多方寻觅资料，借鉴西方的一些演奏技术，编写了一批优秀的中国作品和理论书籍，为双簧管教学和演奏的民族化做出了很大的贡献。 三、双簧管在国内发展现状 上世纪90年代中期，国内双簧管的流派渐渐统一，慢慢有了亲近德国的意向。美法两国的声音逐渐不再受大众喜欢，当时技术较为完善的双簧管是马里高斯，哨片长度也渐渐变为72mm的德国哨片长度。这一时期国内双簧管发展受德国影响，音色渐渐偏于厚实，国内学者开始大量模仿世界顶尖演奏大师的演奏技巧。双簧管在国内开始快速发展。这样的状况致使国内出现了大量留学德国的学者，双簧管进入快速发展的阶段。90年代末中国出现了很多双簧管演奏专家，演奏及教学技术系统科学化。现中央音乐学院双簧管教师魏卫东就是代表性人物之一。 2000年后，国内双簧管发展局面渐渐趋于平缓，局面趋于稳定。国内90%的学者用的都是德国技术与技巧。网络的发展也促进了双簧管专业知识的交流，留学人才的回国，导致国内出现了一大批非常专业的年轻一代演奏家。同时国内出现了成品或半成品哨片的销售，制作工艺从繁到简，在一定程度上更大地促进了双簧管在国内的发展。 双簧管之所以现在称之为冷门乐器，主要是因为其价格昂贵以及哨片制作困难，所以，很多想学习双簧管的人总是望而却步。改革开放以来，随着人们收入的提高、双簧管制作技艺的提高以及教师专家等专业人士增多，学习双簧管的门槛大大降低，双簧管被更多的人认知和学习。随着高校的扩招，很多师范类大学也开设了音乐专业，使双簧管在各地有了系统的教学，人们可以更加方便地学习双簧管。 艺术的追求是无止境的，我们不能墨守陈规，要把中国传统的一对一教学、口传心授式教学转换成创新式教学，利用小组课学习，使用多媒体教学，提高学生互相交流、互相沟通的学习能力，