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动画场景设计 第三章 动画场景的光影与色彩 目标 了解动画场景设置中重要的光影、色彩和基本概念。 掌握光影、色彩的基本规律。 正确运用这些规律进行动画场景创作的基本思维方法。 第三章 动画场景的光影与色彩 引言 动画场景设计通过光影、色彩的合理、巧妙的结合，才能构建鲜活、生动的画面效果。 光，对于任何一部影视作品而言，都是一个重要的表现技巧。它能够帮助形成影片的基调；区分前景与后景，创造纵深感；用光的强弱与冷暖，可以确定一天以及一年的时间变化；随着故事情节的发展，光照的强弱可以参与整部动画片的节奏铺垫，为场景空间注入新的活力。 色彩作为一种造型语言，在各种不同的视觉艺术中，都是一种极其重要的表现手段，具有强烈的表现力，这种表现力自从人类发现并认识色彩以来，从来没有被忽视过，并且随着科技的进步和艺术的繁荣发展，色彩的功能得到最大限度的发挥，人们对色彩的认识和研究越来越深入。 动画片中的色彩表现与绘画、设计艺术中的色彩规律一样，都共同遵循着色彩的基本原理。 第三章 动画场景的光影与色彩 一、光影的基本规律 光影是两个不同的概念，光是指光线；影是是指影调和阴影。影调与阴影在光的作用下才会产生变化，从而在空间中表现形体。 1、强度 强度 描述的是光线的强弱程度，任何光源所发出的光线都有一定的强度。 强光通常是由强光源发出的光线直接照射所形成的，当然，较弱的光源的光线通过集聚，也可以形成很强烈的光束。强而直接的光会造成明显的阴影，并清楚地呈现出物体的轮廓，因此常被用来勾勒物体的轮廓，强光也可增加被拍摄主题的明暗对比，使物体表面看起来平滑细致。 第三章 动画场景的光影与色彩 照度 光照度，既通常所说的勒克斯度，表示被拍摄主体表面单位面积上接受的光通量，1勒克司相当1流明/平方米，既被摄主体每平方米的面积上，受距离1米、发光强度为1烛光的光源垂直照射的光通量。 照度不但与光源的发光强度有关，而且与光源到被摄主体的距离有关。一般情况下，当被摄主体与光源之间的距离不变时，被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体间的距离发生变化时，被摄主体上的照度大致与距离的平方成反比。当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得照度的差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度则越接近。 第三章 动画场景的光影与色彩 2、方向 所有的光都具有方向性，这个概念很容易理解。根据光源与被摄主体及摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、测光和逆光这三种基本类型；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光。 顺光 是指摄像机与光源在同一方向上正对着被摄主体、被摄主体朝向摄像机镜头的一面能够很容易地得到足够的光线，这样可以使拍摄物体更加清晰。根据光线角度的不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光。 第三章 动画场景的光影与色彩 正顺光：顺着摄相机镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，缺乏立体感。往往效果不理想。 侧顺光：就是光线从摄像机的左侧或右侧面射向被摄主体、摄像时，侧顺光是较力量的单光源摄像的光线，多数情况下，我们会用25度——45度的侧顺光进行照明，既摄像机与被摄主体之间的连线与光源所形成的夹角为25度——45度。侧顺光是电影中常用的照明方法，采用这种方法照明，能使被摄主体富有层次。 第三章 动画场景的光影与色彩 侧光 侧光的光源是在摄影机与被摄主体所连直线的侧面，从侧面照射到被摄主体的光线。此时，被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，通常对建筑物的雄伟高大很具有表现力。但由于明暗对比强烈，侧光不适合表现主体细腻质感的一面。 第三章 动画场景的光影与色彩 逆光 指光源在摄像机面对着的摄影主体的背后，即被摄主体背对着光源。在强烈逆光下拍摄出来的影像，主体容易形成剪影状，主体发暗而其周围明亮，被摄主体的轮廓线条表现的尤为突出，显得可怕；但柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 第三章 动画场景的光影与色彩 顶光、俯射光、仰射光 顶光通常是要描绘出人或物上半部分的轮廓，并与背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，往往会丑化被摄对象。 第三章 动画场景的光影与色彩 顶光、俯射光、仰射光 顶光通常是要描绘出人或物上半部分的轮廓，并与背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，往往会丑化被摄对象。 第三章 动画场景的光影与色彩 3、色调 光是具有色彩的，不同的光线有着不同的色调。通常我们用色温来描述光的色调，色温越高，蓝光的成分就越多；而色温越低，橘黄光的成分就越多。在不同的色温光线的照射下，被摄主体的色彩会产生变化。在这方面，白色物体表现得最为明显。 三点布光法 场景的光影效果对于场景空间的构建、色彩的掌握以及整体气氛的营造起着非常